[8] Vida en 8bit

8bitpeoples [creación + documentación]


"The 8bitpeoples first came together in 1999 as a collective of artists sharing a common love for classic videogames and an approach to music which reflected this obsession. Our primary interests were to provide quality music for free and most importantly to have fun. In the years since, we have grown in rank and expanded our goals.

[...]

Our love for the audio/visual aesthetics of early videogame consoles and homecomputers continues to provide us with the drive to push the medium to its very limits, and then see just how much further we can go after that ... you know, just for fun."

+info. :: http://www.8bitpeoples.com/


Chiptunes

YMCK, desde Japon





No surprises, Radiohead en 8bit [0_0]

[7] El pasado por delante: broadcast yourself *

Tal vez sea mucho decir, pero es posible que en un contexto como el nuestro, la “única” posibilidad de originalidad que cabe considerar sea aquella que nace próxima a los procesos DIY y al trabajo con objetos encontrados, sean estos de la naturaleza que sean. Prácticas ya cotidianas que hacen de la artesanía contemporánea (porque habría que considerar de algún modo las prácticas tecnificadas) una operación creativa capaz de generar nuevos significados y discursividades a través de signos ya existentes, previos, incluyendo también aquí aquellos simulados. Algo similar a esa reflexión de Perniola[1] sobre la construcción superior de los ambientes (“la pérdida de importancia del sentido original de cada elemento singular y autónomo” + “la organización del conjunto de significaciones diferentes” para “conferir a cada elemento un alcance nuevo”), de tal forma que no se hable tanto de productos culturalres fragmentarios como de construcciones completas.
-Aquí vuelve a ser referencia obligada la obra de Eloy Fernández Porta: Homo Sampler. Tiempo y consumo en la Era Afterpop-.

Se me ocurre un ejemplo

http://thru-you.com/

Un proyecto audiovisual de reciente aparición donde “lo que se ve es lo que se escucha”, literalmente Youtube sampleado, como expresión superior del subtítulo de la web: broadcast yourself. Así Kutiman (aka. homo sampler) ha expandido el bucle operativo de la página hasta alcanzar el desplazamiento de los límites entre producción y consumo. Si el campo de batalla, por decirlo con una metáfora ya manida, es nuevo (o relativamente nuevo), el resultado no lo es menos. Y esto sin desatender criterios estéticos: porque los críticos parecen no salir de su asombro.

Concluyo

Si es cierto que las nuevas tecnologías son el signo fundamental y definitivo de nuestra época, el homo sampler será aquel nuevo-héroe capaz de convertir el contraste en feliz encuentro de reconstrucción y significado. Pues en realidad se trata fundamentalmente de operar para el tiempo presente bajo una mentalidad contemporánea.

Entonces, ¿podría ser ésta otra génesis?

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*título: ref. Molinuevo, José Luis (2009) Magnífica Miseria. Murcia. CENDEAC
[1] Perniola, Mario (2008) Los situacionistas. Madrid. Acuarela & A. Machado

[6] La promiscuidad del detalle

Primero, la imagen

No se percibe bien, pero hay una diferencia principal que se reduce a un enfrentamiento irrisorio. Enorme.
LCD vs. Bic [azul]
















Segundo, el choque: la regresión tecnológica

“El factor regresivo puede aparecer, y es frecuente, como una estrategia cómica [...] Siempre implica algunos prejuicios y presupuestos que no hacen sino poner en evidencia a su emisor” [1]

Me sorprendió tanto que por un momento pensé que esto era un fake

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[1] Fernández Porta, Eloy (2008). Homo sampler. Tiempo y consumo en la Era Afterpop. Barcelona. Anagrama [pág. 173]

[5] Carne. Todo lleva carne

En una entrevista[1] realizada en 2004, Z. Bauman comentaba que, dentro del carácter inestable que él diagnostica para esta época (tiempos líquidos, vida líquida...etc.), “la única entidad que tiene una expectativa creciente de vida es el propio cuerpo”, entendido aquí como el único “largo plazo” con el que podríamos contar hoy en día.

La propia vida entendida como hapax [2] como ocurrencia única y singular, sólo una vez documentada. Y esto a pesar de que las nuevas tecnologías deslocalicen tanto las propias coordenadas como las posiciones espaciales y relacionales de los sujetos en relación a los distintos ámbitos sociales, pero también geográficos.

Se trata de enfatizar algo que no siempre parece evidente: el hecho de que uno mismo, como individuo, tiene “contenido y contundencia” (Peio H. Riaño). La relevancia de la carne, pero carne que late, a pesar (¿a pesar?) de la actual proyección pixelada de la experiencia. Reivindicando, entonces, su componente emocional y cárnico. Y la posibilidad de una relación visceral con el entorno.


>005.jpg<

Ella: ¿Cómo te sientes? Yo: Perdido, desorientado. Con la camiseta al revés.

[...]

entérate:
soy
de recortes
que manchan.
Me lleno de recortes
y me los pego.

TROCITOS

[...]

Los tengo
por todas partes.
Cachitos
que me rescatan.
Sólo hay
que saberlos llamar.
[3]

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[1]Bauman, Zygmunt (2008) Múltiples culturas, una sola humanidad. Madrid. Katz Barpal
[2]Caballé, Ana (2010)"Hapax e hipertexto", Quimera, 313 [págs. 36-37]
[3]H. Riaño, Peio (2008) Todo lleva carne. Barcelona. Caballo de Troya

21 no es XXI

El entorno {flexible}

Pensando en la sociedad contemporánea de una manera global, podríamos proponer la flexibilidad como uno de sus rasgos fundamentales. Es decir, la capacidad efectiva de adaptación a un contexto que no deja de mutar y de reformularse de manera continua.
Una sociedad – red – donde “cada paso sucesivo necesita convertirse en respuesta a una serie diferente de oportunidades y a una distribución diferente de probabilidades y, por ello, precisa una serie distinta de habilidades y una distinta organización de los recursos con que se encuentra” [1]


Los sistemas

"El objeto considerado [...] no es una suma de elementos que haya que aislar y analizar primero, sino un conjunto, es decir una forma, una estructura: el elemento no preexiste al conjunto, no es ni más inmediato ni más antiguo, no son los elementos los que determinan el conjunto, sino el conjunto el que determina los elementos: el conocimiento del todo y de sus leyes, del conjunto y su estructura, no se puede deducir del conocimiento separado de las partes que lo componen: esto significa que podemos estar mirando una pieza de un puzzle tres días seguidos y creer que lo sabemos todo sobre su configuración y su color, sin haber progresado lo más mínimo: sólo cuenta la posibilidad de relacionar esta pieza con otras y, en este sentido, hay algo común entre el arte del puzzle y el arte del go." [2]


Sabemos que ya no es posible seguir operando bajo un mismo concepto de cultura. Como tampoco es posible mantener una postura excluyente en relación a otros ámbitos y disciplinas, lenguajes o herramientas. Podemos pensar en economía y los negocios inclusivos, en el arte como institución, el cine o incluso la gastronomía, que de un tiempo a esta parte ha naturalizado su diálogo con otras esferas como la química, la alta tecnología o la física.

Por eso cuesta creer que el mercado editorial (pero también la propia creación literaria) haya tardado tanto en darse cuenta de ello y no haya apostado antes por la innovación estructural, la hibridación genérica o la aportación de nuevos modelos y arquetipos literarios.

A menudo se ignora que la literatura también ha de ser permeable a los imperativos de su tiempo.

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[1]Bauman, Zygmunt (2007). Tiempos líquidos. Barcelona. Tusquets
[2]Perec, Georges (2006) 1988. La vida instrucciones de uso. Barcelona. Anagrama

[3] Landscapes aplicados

El Agente
Encuentro en la red el proyecto Found Functions de una estudiante del Instituto de Tecnología de Rochester (NY), Nikki Graziano. Como puede observarse en su blog o en su página web, la estudiante parte de imágenes tomadas de distintos tipos de paisaje (muchos son paisajes naturales) -lenguaje visual-, a las que les superpone su traducción matemática -que es otro lenguaje, otra forma de representación-, dando como solución una nueva ocurrencia en ese ciclo [post]poético que consiste en combinar de forma neutra arte, nuevas tecnologías y ciencia.

De algún modo, su trabajo responde a esa idea de artista que aparecía mencionada en Cut&Roll, donde leíamos: el artista “no está limitado por lo que la ciencia ya le ofrece, al contrario, es él quien se ofrece a la ciencia. No se trata de una simple idea brillante, sino de un trabajo brillante. No es algo que cualquier cateto pueda ver en la Tate Britain. Tampoco es algo que vaya a quedar bien en un salón. Esto es, simplemente, Arte” [1]


Visión integrada
“En ausencia de conflicos, aparece y se desarrolla un mundo. La red de interacciones envuelve el espacio, crea el espacio con su desarrollo instantáneo. Observando las interacciones conocemos el mundo. Definiendo el espacio mediante los datos observables, en ausencia de contradicciones, proponemos un mundo del que podemos hablar” [2]


Ni la ciencia ni la tecnología pueden verse aquí como herramientas (o puntos de partida) accesorios; antes todo lo contrario. En tanto factores que condicionan una determinada actitud hacia las cosas, son formas naturales de percibir entornos y contextos.





Paisajes híbridos. Artefactos poéticos

"En las artes comúnmente llamadas plásticas o visuales, no sólo la tecnología ha irrumpido de una manera felizmente escandalosa para demostrar que el medio muta o subierte el contenido de la obra de tal manera que más que nunca fondo y forma coinciden
[...]
La poética científica es lo que nutre directamente a gran cantidad de obras" [3]














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[1] Gual, Óscar (2008). Cut&Roll. Barcelona. DVD

[2] Houellebecq, Michel (2005),2000. El mundo como supermercado. Barcelona. Anagrama

[3]Fernández Mallo, Agustín (2009). Postpoesía. Barcelona. Anagrama

[2] Realización no ausente

El laberinto

En 1957- la IS [Internacional Situacionista] incorporaba el concepto de deriva como “experiencia vivida del espacio urbano” (Gilles Ivain) o “forma de comportamiento experimental ligada a las condiciones de la sociedad urbana [...] La técnica del tránsito veloz a través de distintos ambientes” [1]

Las cartografías
Si el siglo21 trae consigo nuevas formas de producción y legitimación del conocimiento (el trabajo desde la información), podemos considerar sus productos culturales (aquí literarios) como soluciones estéticas que ocurren al afrontar una deriva intelectual a través de diferentes objetos y sujetos, aportando así nuevos recorridos originales: cartografías abiertas a la condición de presente.

Cabe la consideración de la obra literaria como un mapa que “como todo mapa, se transforma minuto a minuto, se halla recorrido por líneas que se pierden en sus extremos, carreteras abiertas, espacios aéreos, trenes subterráneos, metrópolis, horizontes tuneados, cartografías [...] Espacios a medio nominar o aún innominados” [2]

Las especies
Pensando en algunos títulos de reciente aparición [Carne de pixel, Todo lleva carne, Mutatis mutandis, B.] podemos constatar una tendencia emergente que parece dilapidar la tradicional diferenciación entre géneros. Son obras que apuestan por la inclusión de materiales y lenguajes de distinta naturaleza, que al mismo tiempo obligan a adoptar una determinada actitud, ahora más crítica, respecto a algunas de las categorías heredadas, como por ejemplo el propio concepto de novela.
Son los modos actuales de la sociedad contemporánea los que mueven a alcanzar y generar nuevas formas y modelos relacionales (hibridación) como consecuencia de una necesidad de renovación de los paradigmas estéticos (por tanto, renovación estructural, integral de las obras) a partir de la disolución de todo tipo de fronteras disciplinares y arquetipos literarios previos. La puesta en práctica de una determinada deriva a través de signos, formas y medios bajo un filtro presentista.

La crítica literaria como work in progress
“La resistencia a la cultura pop no es más que una manifestación secundaria de una actitud reaccionaria que incluye también la resistencia a la teoría y, en general, al giro cultural tal como se ha producido en los últimos veinte años. Este aspecto puede consignarse en algunas reseñas desfavorables de libros recientes [...] Es la reformulación actual del grado medio, del “nada en exceso” propuesto por Horacio en su Epístola a los pisones. Pero el grado medio horaciano no es la cultura: [...] Hoy en día es la negación de la cultura contemporánea entendida como crítica con fundamento conceptual de las construcciones del pop. El Acme Novelty Library de Chris Ware no es inferior a la cultura literaria, sino superior a la concepción de la cultura dominante: su lectura pide, y aun exige, algunas nociones de deconstrucción, historia del cómic underground, teoría de los media y no poca psicología” [3]

En la mayoría de los casos, ya no basta con acercarse a muchas de estas obras sólo a través de referentes literarios. No se trata de hacer del crítico un experto-en, aunque éste sí ha de saber transitar por las distintas disciplinas, medios y herramientas que configuran su contexto. En unos casos será la ciencia, en otros el arte contemporáneo, la propia teoría literaria, la música y su discurso crítico, o las propias tendencias y modas de la sociedad en que se insertan. Otro tipo de deriva.

Deriva y píxel
Como puede verse en esta página Flikr, el Mouse pointer track es un software que permite registrar los recorridos del ratón en la pantalla del ordenador durante una sesión de trabajo, tal y como se aprecia en la imagen, que pertenece a Anatoly Zenkov. Según leemos en Microsiervos, la imagen recoge los movimientos del ratón de Zenkov "durante una sesión de trabajo de tres horas en Photoshop, interrumpida por un par de pausas de café que se corresponden a los dos puntos más gordos que se ven en la imagen".

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[1]Perniola, Mario (2008). Los situacionistas. Madrid. Acuarela & A. Machado [2]Fernández Mallo, Agustín (2009). Postpoesía. Barcelona. Anagrama

[3]Fernández Porta, Eloy (2007). Afterpop. Córdoba. Berenice.

*Nota: todas las imágenes de los apartados anteriores (exceptuando "Deriva y píxel") pertenecen a la película Proyecto Nocilla de Agustín Fernández Mallo, que puede descargarse en su blog.