tag:blogger.com,1999:blog-79733989829817024552024-03-13T00:33:04.617+00:00Pink Frost_Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.comBlogger42125tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-25173260673937687182020-06-20T00:32:00.000+01:002020-06-20T00:32:46.306+01:00[43] La Biblioteca de... Carlos Mínguez Carrasco<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCMVMBVZBLoXkWM2ZSb2HbzsC27P4CfN7e65G7wn_1AkzAvYE8KfhtteUG-HSDgWz4jX73vP21Z0gwRHtVSRe_e0F5b-KkwgHLqHHM9dhsS0lnbUX8yZ1w4JiYalF-3YEKcV1c5nakcFI/s320/cmc3.jpg" width="320" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Durante esta sesión, tuvimos el placer de recibir en la Biblioteca Francisco Ayala del Instituto Cervantes de Estocolmo a Carlos Mínguez Carrasco, arquitecto y curador de arquitectura; actualmente, Senior Curator del Museo Nacional de Arquitectura y Diseño de Suecia (ArkDes).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de esta conversación, no solo se habló de bibliotecas, libros imprescindibles y nuevos fundamentales sino, sobre todo, de una ruta de lectura que terminaba por conectar ciudades de residencia con géneros literarios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se mencionaron autores como J.D. Salinger y Federico García Lorca, pero también contemporáneos como Fernando Aramburu, Manuel Vilas, Joan Margarit, Michel Houellebecq, Agota Kristof o Marta Rogals.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue especialmente interesante la anécdota relacionada con la obra <i>Torero d´hivern</i> de Miquel Adam, así como los comentarios sobre obras como <i>Doble exposición</i> de Beatriz Colomina. <i>Los ojos de Rembrandt</i>, de Simon Schama. <i>Francis Bacon: The logic of sensation</i> de Gilles Deleuze o <i>Teoría general de la basura </i>de Agustín Fernández Mallo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Carlos Mínguez Carrasco tuvo, además, la amabilidad de compartir con nosotros algunos de los ejemplares más singulares de su colección de catálogos de exposiciones, adelantando a su vez información sobre uno de sus últimos proyectos: <a href="https://arkdes.se/en/utstallning/kiruna-forever/" target="_blank">Kiruna forever</a>. Un trabajo curatorial que aborda en complejidad la reubicación de Kiruna (una ciudad al norte de Suecia) y que puede visitarse en Estocolmo, en el Museo de Arquitectura y Diseño de Suecia hasta el 7 de Febrero de 2021.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIX7QSD_1Fn8kVu3ZwlEpg7TpvPTLtybOFrhvEpMA9rx2PID_LsfIDKCthqpvfkEYHE8c08sjyCo48rrjfooUuvG-rDp0_fHuFCCck-6_6CV1y0xGtRc6zELiUJI7uhEW5mJk4vpdRg0/s1600/cmc2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIX7QSD_1Fn8kVu3ZwlEpg7TpvPTLtybOFrhvEpMA9rx2PID_LsfIDKCthqpvfkEYHE8c08sjyCo48rrjfooUuvG-rDp0_fHuFCCck-6_6CV1y0xGtRc6zELiUJI7uhEW5mJk4vpdRg0/s400/cmc2.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-18021031853466070202020-02-08T17:14:00.000+00:002020-02-08T17:14:44.570+00:00[41] La Biblioteca de... Hugo Gutiérrez de Terán<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rwsdDe5SGEsHq26ZmCU3uTLiIiL6N6_zObK6liU7MoomAuQAadYfVc2hI7koYyHIBUq1xg48iyOPuL8bcn4-oRazBeZqgkaaxBBYIDOZcJqGPJPD5QEfFh1NXLV1icuzZbcjtZWfFmI/s1600/LBDcartel+hugo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="733" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rwsdDe5SGEsHq26ZmCU3uTLiIiL6N6_zObK6liU7MoomAuQAadYfVc2hI7koYyHIBUq1xg48iyOPuL8bcn4-oRazBeZqgkaaxBBYIDOZcJqGPJPD5QEfFh1NXLV1icuzZbcjtZWfFmI/s400/LBDcartel+hugo.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con esta sesión inauguramos la nueva edición de este ciclo sobre bibliotecas personales, lecturas y autores predilectos que se celebra mensualmente en el Instituto Cervantes de Estocolmo.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión, estuvimos conversando con Hugo Gutiérrez de Terán, profesor e investigador de la Universidad de Uppsala (Suecia), miembro del Departamento de Biología celular y molecular, Biología computacional y Bioinformática.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hugo Gutiérrez de Terán es también miembro fundador de la Asociación de Científicos Españoles en Suecia y Secretario General Adjunto de la Red de Asociaciones de Científicos Españoles en el Extranjero. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con él hablamos de autores como John le Carré, Camilo José Cela, Antonio Muñoz Molina, Selma Lagerlöf, Jan Gillou y Gary Shteincart, autor de <i>Supersad true love story.</i></div>
<i><br /></i>
<div style="text-align: justify;">
Una de las aportaciones más interesantes ocurrió a propósito de la literatura de divulgación científica, comentando la obra de autores como Eduardo Punset, Oliver Sacks y Carlos López-Otín.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Algunas obras de reciente lectura fueron <i>Patria</i> de Fernando Aramburu, <i>Formas de estar lejos</i> de Edurne Portela y <i>Pabellón Español de 1937.</i> Catálogo de la exposición de 1986 en el Museo Reina Sofía.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mi aportación a estos comentarios tuvo que ver con la obra de tres autores próximos al perfil profesional del invitado: Óscar Gual, con la obra <i>Cut & Roll, </i>Javier Moreno, con las obras <i>Click, Alma, Atractores extraños, Acontecimiento </i>y <i>Un paseo por la desgracia ajena</i>. Y, por último, el autor Germán Sierra, profesor de Bioquímica y Biología molecular en la Universidad de Santiago de Compostela. Las obras mencionadas de este autor fueron <i>Standards, Intente usar otras palabras, Alto voltaje y Efectos secundarios.</i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi33gH9TmLcVEUOaFD9cL2ZxNk5p3uoVYJODRrijYNod-401hXIQ0MeDv8to9EVjfQzKe2koI9EirvqGFJNOn5HSnUVNVIx5t49UJ4AcmMTnr0jcLfii20WdXNDgVLLexsDJozJ3aghA9A/s1600/LBDHugo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi33gH9TmLcVEUOaFD9cL2ZxNk5p3uoVYJODRrijYNod-401hXIQ0MeDv8to9EVjfQzKe2koI9EirvqGFJNOn5HSnUVNVIx5t49UJ4AcmMTnr0jcLfii20WdXNDgVLLexsDJozJ3aghA9A/s400/LBDHugo2.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_dVIcqHXep4de5HkhJZCq3JyFaixFD0pvD9QWXmkwlszfV1u0g_tn76WBe3Rb6ADjh8acTY9phLcUtMQMT5KbLRLVYhzQ0CzODs65RGNHUXcylkN_4Dz7D0DmNIelpUNa6QeLimj1z0/s1600/LBDHugo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_dVIcqHXep4de5HkhJZCq3JyFaixFD0pvD9QWXmkwlszfV1u0g_tn76WBe3Rb6ADjh8acTY9phLcUtMQMT5KbLRLVYhzQ0CzODs65RGNHUXcylkN_4Dz7D0DmNIelpUNa6QeLimj1z0/s400/LBDHugo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-88017980259079801012019-11-25T12:29:00.002+00:002019-11-25T12:29:54.921+00:00[40] La Biblioteca de... Gudrun Graf<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvtp48LSrMa9w0o1_7rJ67EAUkulmG5fK5TGU-Y-ROfaLGdMTyhp5Q-QyjqxahjxPER194y5s6HfsnJpU7f-fScPUl1YLZ_vh0SqzYoJP3vgEHLvc2xff9z3ztO5TLcoRHRmenotxhMU/s1600/gudrun2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1229" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvtp48LSrMa9w0o1_7rJ67EAUkulmG5fK5TGU-Y-ROfaLGdMTyhp5Q-QyjqxahjxPER194y5s6HfsnJpU7f-fScPUl1YLZ_vh0SqzYoJP3vgEHLvc2xff9z3ztO5TLcoRHRmenotxhMU/s400/gudrun2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La última sesión de este ciclo (periodo 2019) tuvo como invitada especial a la diplomática austriaca Gudrun Graf, Embajadora de Austria en Suecia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Con ella hablamos del valor simbólico de dos bibliotecas: su biblioteca personal, de la que destacó y comentó obras como <i>I want to die with a flag: Ethiopia: My delusions and disillusionment </i>de Vartkes Nalbandian; <span style="font-style: italic; text-align: left;">Geliebteste Tochter. Marie Louise von Habsburg - Tochter Kaiser Franz I. - Gattin
Napoleons - Regentin von Parma und Piacenza </span><span style="text-align: left;">de Alfredo Bauer; <i>Cien años de soledad,</i> de Gabriel García Márquez, <i>La llamada de la tribu</i> de Mario Vargas Llosa o<i> A world gone mad: The diaries of Astrid Lindgren</i>.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: small;">La otra biblioteca destacada por la Embajadora fue la Biblioteca de política exterior de la Cancillería de Viena, de la que fue responsable durante su último turno en la capital de Austria. En este caso hablamos de las distintas iniciativas que se llevaron a cabo para dinamizar la actividad y el uso de ese espacio, escasamente frecuentado hasta ese momento.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">También se mencionó la concesión del Premio Nobel de Literatura a Peter Handke, a propósito del cual discutimos sobre la relación entre literatura y política de una forma interesante y muy próxima a la actualidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhglP_WtJnaMXucDBtpn_uBhBe7RPuOUT8TEIQ3DlOK21Kg4FQNrGcT75eEr_plSX152YBt9T0pD7bb79-XqPjjeg5uasmW8McooummyW-SBbR9fdQeEB2P8tjdo-YJ4yuG6xlmba4L-Hs/s1600/gudrun1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;"> </span><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhglP_WtJnaMXucDBtpn_uBhBe7RPuOUT8TEIQ3DlOK21Kg4FQNrGcT75eEr_plSX152YBt9T0pD7bb79-XqPjjeg5uasmW8McooummyW-SBbR9fdQeEB2P8tjdo-YJ4yuG6xlmba4L-Hs/s400/gudrun1.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-39086465293467280682019-10-27T14:52:00.000+00:002019-10-27T14:52:52.600+00:00[39] La Biblioteca de... Carlos Decker-Molina<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BbGg5wzIyorjEL2lOgngqanyICK5V6ijSnN0H9EPmQaF0FI0eO9cHDv2i1OhomND6CrpAa1tlX5s0xnBPs-7mpTN6GKeUqfpIMxbMUnMQd-FHr8dxlmIpaONGr4AiE3T4-Dh7DXj-6U/s1600/75339414_526014911526784_5166602158212120576_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="623" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BbGg5wzIyorjEL2lOgngqanyICK5V6ijSnN0H9EPmQaF0FI0eO9cHDv2i1OhomND6CrpAa1tlX5s0xnBPs-7mpTN6GKeUqfpIMxbMUnMQd-FHr8dxlmIpaONGr4AiE3T4-Dh7DXj-6U/s320/75339414_526014911526784_5166602158212120576_n.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BbGg5wzIyorjEL2lOgngqanyICK5V6ijSnN0H9EPmQaF0FI0eO9cHDv2i1OhomND6CrpAa1tlX5s0xnBPs-7mpTN6GKeUqfpIMxbMUnMQd-FHr8dxlmIpaONGr4AiE3T4-Dh7DXj-6U/s1600/75339414_526014911526784_5166602158212120576_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La segunda sesión de este ciclo de entrevistas vino protagonizada por el periodista y escritor boliviano <a href="https://carlos-decker-molina.com/" target="_blank">Carlos Decker-Molina</a>. Junto a él, estuvimos conversando sobre el valor de las bibliotecas como bastiones de la memoria y, al mismo tiempo, como agentes generadores de identidad y sentido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hablamos de exilios, de quema de bibliotecas, de bibliotecas recuperadas, de falsos retornos y, sobre todo, de muchos libros y autores queridos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo un lujo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpagpw6SWFTL0pid4FvDKLfEEyWqTWHPY254Rv5I21wT4guRV5TdhQ66Nr0MrpHVucs-4MzkM8Hoqjl7bz9cdFgFEziBHDCYFZmtbpIZUENDYdUsRU7xucX9fRoydl0ci8aIugTXNwNjs/s1600/73092016_775940109530369_633095702896967680_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpagpw6SWFTL0pid4FvDKLfEEyWqTWHPY254Rv5I21wT4guRV5TdhQ66Nr0MrpHVucs-4MzkM8Hoqjl7bz9cdFgFEziBHDCYFZmtbpIZUENDYdUsRU7xucX9fRoydl0ci8aIugTXNwNjs/s400/73092016_775940109530369_633095702896967680_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
Carlos Decker-Molina fue, además, jefe de redacción de Radio Sueca Internacional, y conductor de un programa en onda corta, <a href="https://lagalenadelsur.wordpress.com/2017/11/21/panorama-radio-suecia-internacional-2005/" target="_blank">Panorama</a> (1980-2005), dirigido a la comunidad hispanohablante residente en Suecia que, por aquel entonces, tuvo una acogida insólita. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Se mantuvo en antena hasta que la tensión migratoria fue cambiando de perfil. Esto es parte fundamental de su legado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-30647407645608897932019-10-03T22:36:00.000+01:002019-10-04T21:27:43.585+01:00[38] La biblioteca de... Karina Barquet<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSxPC__4I10zjUsew0WMVAEN1aGqpil7z9ToAaYpUkxBZTaNNRRxDi2FBhSxt_lj6cODBG54dGKAnmyRrAQ0ViLYrI7j-UsG1zas1C5zTAD_L538OErk7sYKN-XZXNfQ0BxgwkmUz1gU/s1600/karina+barquet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="1109" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSxPC__4I10zjUsew0WMVAEN1aGqpil7z9ToAaYpUkxBZTaNNRRxDi2FBhSxt_lj6cODBG54dGKAnmyRrAQ0ViLYrI7j-UsG1zas1C5zTAD_L538OErk7sYKN-XZXNfQ0BxgwkmUz1gU/s200/karina+barquet.jpg" width="200" /></a></div>
Para el Instituto Cervantes de Estocolmo, he puesto en marcha un ciclo de entrevistas bajo el título La Biblioteca de... En esta primera sesión, estuvimos en conversación con Karina Barquet (México), investigadora del Instituto de Medioambiente de Estocolmo [<a href="https://www.sei.org/" target="_blank">SEI</a>]<br />
<br />
Karina Barquet es experta en gobernanza de aguas, seguridad ambiental y cooperación transfronteriza.<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;">Su visión y entendimiento cultural de país de origen, México, cobró una nueva dimensión y profundidad a partir de las obras de autores como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes u Octavio Paz, cuya relectura, ya como expatriada, le ayudó a reflexionar sobre su propia identidad y su consecuente genealogía cultural.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Entre sus últimas lecturas destaca <i>La sombra del ángel </i>de Kathryn S. Blair, que presenta la figura de Antonieta Rivas Mercado, una heroína feminista mexicana, que como tal supone un contrapunto singular y necesario a la extendida y tradicional representación de las mujeres en algunos textos literarios clásicos, ya sea como personajes secundarios, carentes de complejidad, o como víctimas de diferentes tipos de violencia, cuando no como catalizadores de lo negativo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Su biblioteca describe, asimismo, un recorrido interesante por la historia de América Latina, la noción de identidad y la cuestión de género. Tres factores o valores muy presentes también en su investigación, que toma este legado como fuente de inspiración y materia de reflexión.</span></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;">En esta sesión, que versó principalmente sobre cuestiones asociadas a la identidad, se abordaron aspectos relacionados con el patriarcado, los conflictos sociales en Centroamérica y el sincretismo cultural que, en el caso de México, resulta parte fundamental de su idiosincrasia en términos estructurales, sociales y económicos. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uiOi_jT58Gk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uiOi_jT58Gk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></div>
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-57812924402136092402019-10-03T12:55:00.000+01:002019-10-03T21:57:41.719+01:00[37] Dosier. Las superficies mutantes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifoLy9KGLd7OVwvY4u1uNqX7ZgjIj1EpYbj7HnQmb3yCaMM27XzXSEr79ibVoPatAGzuNKvFpYBtkXlUQOtqMCG42U64vGBhOscLVvPXFo85tkw-FtHmRkNTHLVulNXM06DEe62XWAJMY/s1600/Portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="849" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifoLy9KGLd7OVwvY4u1uNqX7ZgjIj1EpYbj7HnQmb3yCaMM27XzXSEr79ibVoPatAGzuNKvFpYBtkXlUQOtqMCG42U64vGBhOscLVvPXFo85tkw-FtHmRkNTHLVulNXM06DEe62XWAJMY/s320/Portada.jpg" width="226" /></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">En <i>Caracteres</i>, una de las mejores revistas de investigación en el campo de las Humanidades Digitales, publicamos, el pasado mes de mayo, nuestro dosier sobre interfaces y escritura literaria.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Con Álvaro Llosa Sanz de la Universidad de Oslo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Todo el número, incluido el dosier, puede consultarse a través de este <a href="http://revistacaracteres.net/wp-content/uploads/2019/06/Caracteresvol8n1mayo2019.pdf" target="_blank">enlace</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Mi contribución, <a href="http://revistacaracteres.net/wp-content/uploads/2019/06/Caracteresvol8n1mayo2019-escritura-imagenes.pdf" target="_blank">aquí</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Escritura de imágenes en lista, aplicaciones como canales de difusión y nuevas formas de jerarquía. La descarga estética de la interfaz en tres proyectos literarios contemporáneos: <i>Crónica de viaje </i>de Jorge Carrión, <i>El hacedor (de Borges), Remake</i> de Agustín Fernández Mallo y <i>Donde la ebriedad </i>de David Refoyo.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Resumen:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="page" style="text-align: left;" title="Page 6">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times"; font-size: 12.000000pt;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El objetivo de este artículo es presentar tres soluciones creativas, en el territorio
de la escritura literaria, caracterizadas por haber asumido la influencia de la
tecnología y los dispositivos digitales como espacio de subjetivación e
identidad y, por tanto, por haber asumido su lógica como estrategia de
pensamiento. Destaca en estos casos una escritura textovisual que enfrenta a
los lectores con experiencias poliestéticas de recepción.</span><span style="font-family: times;"> </span></span></div>
</div>
</div>
</div>
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-6990450805839404262018-02-26T18:31:00.000+00:002018-02-26T18:33:51.257+00:00[36] Ensayo, pornografía, sexo y poder<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Acaba de publicarse, en <a href="http://www.pasavento.com/" target="_blank">Revista Pasavento</a>, mi artículo <b>La pornografía y el dominio de lo pornográfico en el ensayo español [o qué sucede con la tensión entre las nociones de sexo y poder]</b>. </span></div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este texto se incluye dentro del monográfico dedicado al discurso pornográfico en las narrativas españolas del siglo XXI, coordinado por Amélie Florenchie y Marta Álvarez. </span></div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Destaco la siguiente información de la introducción al mismo: </span></div>
<div class="text_exposed_show" style="display: inline;">
<div style="margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Abre el dossier el artículo de Jara Calles, quien se interroga sobre la evolución actual del ensayo como género discursivo y sobre la pornografía como objeto de pensamiento. Tras un repaso por los escasos ensayos sobre pornografía que se han escrito desde finales del siglo xx ‒entre los cuales no podía faltar el ya comentado de Román Gubern‒ propone interesarse en ensayos muy recientes que no solo renuevan la escritura del género ensayístico sino también la reflexión sobre la pornografía, proponiendo aproximaciones de tipo filosófico y político muy originales, influenciadas por el feminismo, los estudios de género y queer, especialmente el trabajo de Paul B. Preciado, Gabriela Wiener o Eloy Fernández Porta, así como las tomas de posición de cineastas o actrices del porno español".</span></div>
<div style="margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y el abstract:</span></div>
<div style="margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
</div>
<div class="page" title="Page 1">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El objetivo de este estudio es plantear un estado de la cuestión sobre
el tratamiento que recibe un tema como el de la pornografía en el ensayo español contemporáneo, teniendo en cuenta que se trata de un tipo de discurso
que cada vez tiene más que ver con las relaciones de poder que con el sexo
(Braidotti). La pornificación gradual y ascendente de la sociedad, los nuevos formatos y las nuevas voces (en concreto, las femeninas) que han ido interviniendo
en la configuración de una visión diferente, normalizada y más compleja de la
pornografía, se acogen aquí como elementos de un interesante debate sobre las
relaciones entre pornografía, sexualidad, identidad, género y poder. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aquí pueden consultarse tanto el<a href="http://www.pasavento.com/pdf/11_02_calles.pdf" target="_blank"> artículo </a>como el <a href="http://www.pasavento.com/pdf/11_00_PASAVENTO.pdf" target="_blank">número </a>completo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-84041583353880910732017-11-09T09:59:00.001+00:002017-11-09T09:59:46.536+00:00[35] Nuestra Nevera, Petros Stefaneas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpbVVq8_GkuGTJil4ZMzZ253W1NZlah0zr2pzqqRcADN_mw7BibID7IrmRulZztKHq2Qher_46gJWF-zrhhCjGCAqaCW2FjPJj2fG8fnaIyQ0kPIdEHe07GLXJiGPfgl3KynVTBPpCgCA/s1600/IMG_3958.JPG" imageanchor="1"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgObwwSVglFS7ckd8KBq25uUCt1LcbvfVFL9xpbfM6IfMHE9As1LgvJAWRvSFNsO3kB74yAcQr5Wg8a1Ze07optsrsfd0_NvZ4Ha3iCF8yKQxxX_80rXjwoY2G3fBIvaAA7TG9Wy1JN0-4/s1600/9788494338090.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgObwwSVglFS7ckd8KBq25uUCt1LcbvfVFL9xpbfM6IfMHE9As1LgvJAWRvSFNsO3kB74yAcQr5Wg8a1Ze07optsrsfd0_NvZ4Ha3iCF8yKQxxX_80rXjwoY2G3fBIvaAA7TG9Wy1JN0-4/s320/9788494338090.jpg" width="208" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como parte de mi actividad investigadora en torno a las relaciones entre cultura popular y poesía, técnicas y formas literarias, he traducido el libro <span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Το ψυγείο </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">μ</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ας </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt;">(To Rodakio, 2012) </span>del autor griego Petros Stefaneas. </div>
<br />
El resultado fue esta bonita edición bilingüe publicada por Sloper en 2015.<br />
<br />
<br />
<div class="page" title="Page 18">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 10.000000pt;"><b>ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΣΗΜΕΙΟ
</b></span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Περαστικοὶ κοίταζαν τὴ διαφήμιση στὴν κολόνα </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Ἡ φωτογραφία ἀσπρόμαυρη
</span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Ἴδιο φαγητό, ἴδιο σημεῖο
</span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Στεκόμουν ἐκεῖ μὲ τ’ ἀκουστικά μου<br />
Ἔτσι ξεγελάω τὶς ἀντιφάσεις μου<br />
Καὶ τὶς ἐμμονές μου νὰ γίνω συγγραφέας
</span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Οἱ φύλακες τῶν δημητριακῶν<br />
Ἐπικοινωνοῦμε μὲ σύστημα ἐνδοσυνεννόησης </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Ἔχουμε ἄγχος γιὰ τὴν ποιότητα τοῦ σπόρου<br />
Καὶ ἀπόψεις γιὰ τὸ δροσερὸ μοντέλο στὴ διαφήμιση
</span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Μὲ δεδομένη τὴν καθημερινή μου ἀνάγκη γιὰ τροφὴ </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Ταυτίζομαι κι ἐγὼ μ’ αὐτὸ τὸ σημεῖο
</span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Ζῶ ἐδῶ τὴν ἐπιστροφὴ τῆς φωνῆς μου </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Παρὰ τὴν ἐμμονή της νὰ μὲ ἐκτοπίζει </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<br />
<div class="page" title="Page 19">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><b>EN EL MISMO SITIO
</b></span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Los transeúntes se quedaban mirando el anuncio en la columna </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">La fotografía en blanco y negro
</span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">La misma comida, el mismo sitio
</span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Yo estaba allí de pie con mis auriculares </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Porque así engaño a mis contradicciones<br />
Y a mis obsesiones por convertirme en escritor
</span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Los guardianes de los cereales<br />
Nos contactamos a través de un sistema de intercomunicación </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Nos preocupamos por la calidad de la semilla<br />
Y opinamos sobre el modelo fresco del anuncio
</span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Teniendo en cuenta mi necesidad diaria de alimento </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Me identifico yo también con este sitio
</span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Vivo en él el regreso de mi voz<br />
A pesar de su obsesión por desplazarme </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<br />
<div class="page" title="Page 34">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><b>ΤΟ ΨΥΓΕΙΟ ΜΑΣ
</b></span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Τὸ ψυγεῖο μας ἀγοράστηκε πρὶν ἀπὸ πέντε χρόνια </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Διαθέτει εἰδικὴ θέση γιὰ νερὸ καὶ καταψύκτη<br />
Τὰ αὐγὰ καθαρὰ </span><span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 9.000000pt;">— </span><span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">εἰδικὸ πλύσιμο ὀρνιθοτροφείου<br />
Τὸ χνούδι πάνω στὰ βερίκοκα ἀνάστατο</span><span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 9.000000pt;">, </span><span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">ἄτακτο<br />
Δύο ὧρες στὸ κάτω δεξὶ ράφι εἶναι ὑπεραρκετὲς<br />
Γιὰ τὴν τροποποίηση τῆς ἐσωτερικῆς τους θερμοκρασίας </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Τὰ βερίκοκα διατηροῦνται σ</span><span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 9.000000pt;">’ </span><span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">αὐτὲς τὶς συνθῆκες γιὰ μέρες
</span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Συνήθως ὑπάρχουν τυριὰ καὶ μαῦρα σοκολατάκια<br />
Τὰ αὐγὰ δὲν χρειάζονται πάντα τὴν ψύξη<br />
Τὶς κενὲς θέσεις ποὺ διαθέτει τὸ ψυγεῖο μας τὶς ζηλεύω </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;">Θὰ ἤθελα νὰ βάλω κάτι πιὸ δικό μου ἐκεῖ<br />
Νὰ συντηρηθεῖ </span><br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
<br />
<div class="page" title="Page 35">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><b>NUESTRA NEVERA
</b></span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Nuestra nevera fue comprada hace cinco años<br />
Dispone de un lugar especial para el agua y el congelador<br />
Los huevos limpios -lavado especial de la granja avícola<br />
La pelusa sobre los albaricoques, dispersa, desordenada<br />
Dos horas en el cajón bajo derecho son más que suficientes </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Para la modificación de su temperatura interna<br />
Los albaricoques se mantienen en estas condiciones durante días
</span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">A menudo hay quesos y bombones de chocolate negro </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Los huevos no necesitan siempre refrigeración<br />
Envidio los lugares vacíos de que dispone nuestra nevera </span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Quisiera poner algo más mío ahí
</span><br />
<span style="font-family: 'Georgia'; font-size: 10.000000pt;">Para que se mantuviera </span><br />
</div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-family: 'LucidaGrande'; font-size: 9.000000pt;"><br /></span>
</div>
</div>
</div>
<img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpbVVq8_GkuGTJil4ZMzZ253W1NZlah0zr2pzqqRcADN_mw7BibID7IrmRulZztKHq2Qher_46gJWF-zrhhCjGCAqaCW2FjPJj2fG8fnaIyQ0kPIdEHe07GLXJiGPfgl3KynVTBPpCgCA/s320/IMG_3958.JPG" width="320" /><br />
<br />
http://www.editorialsloper.es/Nuestra-nevera/<br />
<br />
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-4239550611241556942015-06-09T12:18:00.001+01:002015-06-09T12:19:10.800+01:00[34] Hangout sobre Autoedición y encuentros de edición independiente. MUSAC.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRWKmnJUFpr-ctYETWOIsMis9N0gRCHs3IZDQhTuk8x1CrnCeJ6B2yt_dZMFeQm1aGKI9c8yT9xEbaJXojOiyAvily4neFAwZZ6uS_o1X0Cvr_Qlp0Xa0Udau1W-CjfF8kFnX6fTsX7xc/s1600/fdc+musac.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRWKmnJUFpr-ctYETWOIsMis9N0gRCHs3IZDQhTuk8x1CrnCeJ6B2yt_dZMFeQm1aGKI9c8yT9xEbaJXojOiyAvily4neFAwZZ6uS_o1X0Cvr_Qlp0Xa0Udau1W-CjfF8kFnX6fTsX7xc/s400/fdc+musac.png" width="282" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<b style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Sesión OIL 1. </b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Con motivo del <a href="http://musac.es/#exposiciones/expo/?id=6258&from=" target="_blank">proyecto</a> comisariado por Ginés Martínez, <i><b>Fuera de cobertura: una panorámica de la edición independiente en la península ibérica,</b> </i>tuve el placer de moderar una mesa redonda que fue emitida en directo desde el MUSAC y en la que participaron tres de los modelos más interesantes de estos momentos en cuanto a la gestión de festivales y encuentros de edición independiente.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Estos eran <a href="http://tenderetefestival.tumblr.com/" target="_blank">Tenderete</a>, <a href="http://feiramorta.com/" target="_blank">Feira Morta </a>y <a href="https://ladyfestmadrid.wordpress.com/" target="_blank">Ladyfest</a>. Tres ejemplos de gestión cultural ligada a la edición independiente, la autoedición y las prácticas <i>do it yourself </i>(DIY), con los que se pergeñó una visión o panorámica más amplia de un fenómeno en pleno apogeo en la actualidad.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<b></b><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Estos fueron algunos de los temas que se trataron: </div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>¿Surgen o no estos proyectos como un lugar de resistencia?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>¿Ha podido detectarse, en los últimos años, una pérdida de estatuto en este tipo de prácticas, como subterfugio de creación o reducto punk? ¿Cuáles son, por ejemplo, los límites de un género como el fanzine en estos momentos, su utilidad y uso?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>¿Es, quizá, el ejercicio de estilo una práctica ahora generalizada en estos contextos?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>¿Cuáles son las coordenadas que articulan la celebración de cada uno de estos encuentros? ¿Qué valores son los que subyacen a cada nueva edición?</span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>En un contexto de crisis como el actual, ¿es viable apostar por eventos de este tipo o, por el contrario, ha podido notarse algún incremento en la participación de autores, editores y público?</span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>¿Puede ser el carácter singular, independiente e interesante</span><b style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </b><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">(entendiendo aquí lo </span><i style="-webkit-text-stroke-width: initial;">interesante</i><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> como aquello que mueve a la reflexión y al cuestionamiento de ciertos límites en el arte) una forma distinta de calidad en las obras que se muestran en vuestros eventos?</span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>Algunos autores y editores apuestan por una experiencia más orgánica de la creación. ¿Es así también en el contexto de estos festivales? ¿Es ése un aspecto que interviene en el carácter de vuestros festivales, la selección de materiales o de los artistas invitados?</span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>Desde la experiencia y perspectiva de cada propuesta ¿sería ahora viable apostar por la autoedición y la creación independiente, además, sin mecenazgos o ayudas a la financiación de estos proyectos? ¿Qué soluciones se han barajado en los distintos momentos de vuestras respectivas trayectorias?</span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>¿Cuál es el papel que tienen ciertos avances en tecnología o el uso de las redes sociales en la gestión de vuestros proyectos de edición independiente?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>Uno de los rasgos de la edición independiente, y de muchos proyectos autogestionados, es la falta de continuidad, aunque también se trate a veces de iniciativas que funcionan como antesala de proyectos más consolidados. ¿Cuál es vuestra experiencia en cuanto al tiempo de las publicaciones, los sellos de edición, etc., que pasan por vuestros respectivos encuentros?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>Quizá sea momento de ir desterrando ciertos tópicos, como los que ligan este fenómeno a un criterio juvenil y </span><i style="-webkit-text-stroke-width: initial;">amateur</i><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">, poco o nada profesionalizado. ¿Se ha producido un cambio de recepción para estas prácticas? ¿Y de su producción? ¿No resultan cada vez más profesionalizadas?</span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>En los últimos años ha podido observarse una migración de ciertos aspectos ligados al contexto de la autoedición y la edición independiente a contextos por lo general ajenos a ello. ¿Es esto algo que anima a seguir adelante o, por el contrario, que puede ser visto como un signo de “fagocitación” o “intrusismo laboral”?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><b>-</b>Por último, ¿hay espacio aún para la contracultura?</span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Estas fueron las cuestiones sobre las que se fue resolviendo, en forma de conversación, una imagen más definida y concreta de lo que son estos festivales y encuentros de edición independiente. Tres modelos cuya ética y estética dan lugar a una concepción más flexible, singular y compleja del legado cultural, que es la que define, además, el carácter de su propia forma de gestión.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Un carácter festivo, como lugar de encuentro y socialización, que no compite en ningún momento con la seriedad y profesionalidad con la que asumen sus respectivos contextos de (auto)gestión cultural. Seguramente, porque el éxito de sus propuestas radica esencialmente en el equilibrio entre estos dos aspectos, más un interés a menudo compartido: el de dar cabida a una forma diferente de entender la creación y, sobre todo, los procesos de acceso a los objetos de cultura. Y esto, hasta el punto de que sea, en muchos casos, a partir de estos modelos como pueden repensarse hoy en día posibles formas de regeneración para un modelo de mercado puesto entre las cuerdas.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
No obstante, son estos aspectos los que parecen explicar la coordinación que puede darse en ocasiones entre algunos de estos festivales, como parte o nodo de esa red o estructura peninsular de festivales, ferias y encuentros de edición independiente, de la que estos tres proyectos serían solamente un ejemplo. Es cierto, también, que cada vez son más las iniciativas que intentan sumarse a este circuito, incluso cuando se trata de instituciones que por lo general no se habían preocupado por este otro tipo de discurso artístico y cultural, que era generalmente asociado a sus márgenes y, por tanto, definido como tal.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
En relación con esto, otro aspecto a tener en cuenta tendría que ver con el valor que cobran estos festivales y encuentros de edición independiente, al haber sido allí donde se ha ido generando un lugar más adecuado de recepción para una serie de prácticas cuya independencia y singularidad estética complicaba no poco su tratamiento y clasificación. Pero esto, no porque se estuviera ante una serie de nuevos procedimientos, sino porque lo que entonces era visto como una forma de contestación o de contracultura estaba pasando a recibirse como una circunstancia natural de creación.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Eso explicaría la proliferación de este tipo de eventos, así como el auge de una serie de prácticas con las que también se habría empezado a cuestionar esa visión estandarizada de la cultura; además en un momento sociocultural claramente abierto y receptivo a ello.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Al fin y al cabo, no se trata sino de una alternativa o, en esencia, una elección, que no ocurre sólo por necesidad, como normalmente se ha repetido. Tanto la escritura de fanzines como la autoedición o la edición independiente siguen siendo un medio idóneo para la expresión de una forma diferente de entender la creación, por mucho que hoy hayan cambiado tanto las formas como las estrategias de gestión.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 14px; text-align: justify;">
Lo importante, en definitiva, es discriminar lo que esto tiene de tendencia y de fenómeno sociológico. Pues lo que importa ahora no es la legitimación de estas prácticas, sino el grado de credibilidad de las mismas.<br />
<br />
<br />
<b>Web del proyecto:</b> http://fueradecobertura.net<br />
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/127931165" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe><br />
<br />
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-35264015295091784422015-05-14T10:13:00.002+01:002015-05-14T10:16:47.736+01:00[33] Letras y Bytes. Escritura y nuevas tecnologías<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Acaba de aparecer publicada la obra <i>Letras y Bytes. Escritura y nuevas tecnologías </i>en Edition Reichenberger dentro de la colección <a href="http://www.reichenberger.de/Pages/plit77.html" target="_blank">Problemata Literaria</a> (77).<br />
<br />
Editan Francisca Noguerol, María Ángeles Pérez López y Vega Sánchez Aparicio.<br />
<br />
Un lujo estar <a href="http://www.reichenberger.de/Pages/plit77.html" target="_blank">aquí</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhFVddl-8vNAycP5MxAsK_6hmG49ncM3ya4KQsflaFqk1gIHEka9vlArXYi-X6tpbqnFb6t1hcZvT5glvVj5DM1oJi-KeWGsWrziFciIMrLHi_RV8N0RKSqEpFD4Kdu4ZFBLUyevdpZTI/s1600/plit77.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhFVddl-8vNAycP5MxAsK_6hmG49ncM3ya4KQsflaFqk1gIHEka9vlArXYi-X6tpbqnFb6t1hcZvT5glvVj5DM1oJi-KeWGsWrziFciIMrLHi_RV8N0RKSqEpFD4Kdu4ZFBLUyevdpZTI/s320/plit77.jpg" width="228" /></a></div>
<div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';">ÍNDICE</span></div>
<div>
<span style="color: #272727; font-family: Lucida Sans;"><br /></span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><i>Letras y bytes: escrituras y nuevas tecnologías</i> aboga, desde su título, por establecer puentes entre las reflexiones que abordan el apasionante mundo de la literatura en su relación con las nuevas tecnologías, tan mal entendido como, en bastantes ocasiones, pobremente considerado. Se pretende contribuir a paliar este desconocimiento a partir de catorce ensayos que, desde las más diversas perspectivas epistemológicas –filosofía de la ciencia, sociocrítica, estética de la recepción, teoría de los géneros, crítica literaria y artística– entran en diálogo para transitar territorios tan actuales como ricos en sugerencias. Ahondamos, así, en los enfoques que mejor explican las narrativas de nuestro tiempo en su relación con el mundo digital, y que aúnan desde producciones en papel –deudoras de la tecnoestética– a textualidades electrónicas –blogonovela, tuiteratura– o nuevos objetos artísticos derivados de la videoescritura –es el caso de la jam literaria, el spoken word o el book tráiler, para los que ni siquiera contamos con términos definitorios en español. Se asume, por ello, el hiperónimo de “escrituras” para todas estas producciones en las que confluyen letras y bytes, y que, como se comprobará a lo largo de estas páginas, han recalado en el mundo hispánico con enorme fuerza.</span></div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';">
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="font-size: x-large;">
<br /></div>
<div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><br /></span></div>
SUMARIO</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Francisca Noguerol</b>: Prólogo — <b>Vega Sánchez Aparicio</b>: Ilustración con nube conceptual</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1. <i>Conceptos</i></div>
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<b>Fernando Broncano</b>: El tiempo perdido de/en los archivos — <b>Vicente Luis Mora</b>: El arte conceptual en la narrativa española contemporánea</div>
</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><br /></span></div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';">2. <i>Ágora 2.0</i></span></div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';">
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<b>María José Bruña Bragado</b>: Hacia otros modos de circulación de la cultura: Blogosfera, modernidad tardía, hispanismo y fenómeno transatlántico — <b>Jara Calles</b>: Literatura y nuevas tecnologías. Blogs, redes sociales y cultura de nuestro tiempo — <b>Carmen Rodríguez Martín</b>: Sujetos y objetos de una nueva estética de la creación (verbal): el blog en el campo cultural contemporáneo. El caso <i>boomeran(g)</i> — <b>Gabriela Valenzuela Navarrete</b>: ¿La novela ha muerto? ¿Viva el blog?</div>
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3. <i>Subjetividades</i></div>
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<b>Daniel Escandell Montiel</b>: Alteridad y avatar: la red de egos telemáticos en la autoría digital — <b>Jesús Montoya Juárez</b>: Subjetividades posthumanas y arqueologías del presente en la última narrativa en español — <b>Manuel Guedán Vidal</b>: Las nuevas tecnologías en la literatura latinoamericana actual: orden, registro y temporalidad del espacio íntimo</div>
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
4. <i>Textualidades electrónicas</i></div>
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<b>Paulo Antonio Gatica Cote</b>: Cuando Twitter encontró el aforismo: nuevas inquisiciones en el debate de los géneros literarios — <b>Vega Sánchez Aparicio</b>: Narrativas en cristal líquido: cinco apuntes de la videoescritura</div>
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5. <i>Obras</i></div>
</span><span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"><div style="text-align: justify;">
<b>Ángel Esteban</b> y <b>Yannelys Aparicio</b>: Pretecnología en tiempos tecnológicos: <i>Rumba Palace</i> de Miguel Mejides — <b>Mª Ángeles Pérez López</b>: Literatura en la edad tecnológica: Belén Gache y la ‘utopografía digital’ — <b>Luisa Miñana</b>: Proyecto <i>Pop-pins</i>, povera Network artefacto</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></div>
<div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';"></span><br />
<div style="font-size: 12px; text-align: justify;">
</div>
<span style="color: #272727; font-family: 'Lucida Sans';">
</span></div>
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-53173397832233864362015-04-29T15:15:00.000+01:002015-05-14T10:22:05.396+01:00[32] Todo está ardiendo, y encima el calor es colega <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
En <a href="https://visualmaniac.com/revistas/el-cuaderno/66-marzo-2015#.VUDkm1xZlEQ" target="_blank"><i>El Cuaderno</i> 66</a>, sobre <i>Arde el sol sin tiempo</i> de Manuel Vilas, en edición crítica de Cristina Gutiérrez Valencia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV2yMirlZi9Sv2Ih5smgseO0eDN_M3YTnHjoJb7Q54pMLG9HetYHUly43X-C4zF-MjnnLH67Xp2O77akjJLvfjWs8jMmiZWTneG4u3hM7h4pyCGEfaaaLQKLMyvlKZDhyphenhyphenIu3alZt96nis/s1600/El-Cuaderno-66-Portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV2yMirlZi9Sv2Ih5smgseO0eDN_M3YTnHjoJb7Q54pMLG9HetYHUly43X-C4zF-MjnnLH67Xp2O77akjJLvfjWs8jMmiZWTneG4u3hM7h4pyCGEfaaaLQKLMyvlKZDhyphenhyphenIu3alZt96nis/s1600/El-Cuaderno-66-Portada.jpg" width="250" /></a></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; text-align: justify;">
[...] una cartografía cronológica y emocional cuyo principal acierto radica en haber sabido mostrar (y esto, a pesar de la complejidad de una tarea de tal envergadura) los diferentes estadios de escritura, intereses y maduración de una instancia literaria que ha terminado por convertirse en una de las voces más solventes y singulares del panorama literario nacional. Tanto es así, que en el prólogo a la obra, Cristina Gutiérrez habla de un “descubrimiento” en relación al proceso de liberación mediante el cual Manuel Vilas habría ido tomando conciencia de su propia voz y de cómo ese aspecto estaba convirtiéndose en uno de los signos de identidad de su escritura. Una génesis posible que el autor, en el epílogo a la obra, sitúa en torno al año 2000. El momento en que él mismo asegura haberse adentrado en una ceremonia literaria que dura hasta estos días, donde además de su propia identidad y existencia, se exalta la vida literaria de sus alter ego: todos los pliegues de una personalidad poliédrica y emancipada, que Cristina Gutiérrez presenta como una “autoficción multiplicada”.</div>
<div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; margin-left: 42.5px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">“También pensé que probablemente ya yo no voy a ser un hombre demasiado libre. Entonces me dije: <i>que sea libre tu novela y tú dentro de ella</i>. Yo creo que esa es la razón de que en mi novela salga con mucha frecuencia un tipo que se llama Manuel Vilas. Me hubiera gustado ser tanta gente. Me hubiera gustado ser el Presidente de los Estados Unidos, me hubiera gustado ser el Che Guevara, me hubiera gustado ser Greta Garbo. Me duele ser sólo uno” (pág. 133).</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; margin-left: 42.5px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; margin-left: 42.5px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; margin-left: 42.5px; text-align: justify;">
Para más<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> escritura<i> en armas contra el aburrimiento, </i><a href="https://visualmaniac.com/atlas/editoriales/el-cuaderno-#.VUDmNFxZlEQ" target="_blank">Visualmaniac</a> y <a href="http://www.publicaciones.uva.es/UVAPublicaciones-13011-Humanidades-Literatura-ARDE-EL-SOL-SIN-TIEMPO.aspx" target="_blank">EdUVa,</a> Ediciones Universidad de Valladolid.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; margin-left: 42.5px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12px; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-2499301724971929732014-03-06T19:58:00.002+00:002015-05-14T10:19:45.449+01:00[31] Presentación de "amor.txt" de David Refoyo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBPKiuHNDwMq7Mt64dd5mb-HATjV0Z8-74XdBi4U2v_v70vYG555oOThHWhnB8B-SUnciptGBkbFACfux_9m04KTGjUYq3oZZiU_0RBy19ODG-4Sa5-Bqv2wIMCBA3Eua9xWk1vImFEJU/s1600/1897654_648650125171582_808552667_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBPKiuHNDwMq7Mt64dd5mb-HATjV0Z8-74XdBi4U2v_v70vYG555oOThHWhnB8B-SUnciptGBkbFACfux_9m04KTGjUYq3oZZiU_0RBy19ODG-4Sa5-Bqv2wIMCBA3Eua9xWk1vImFEJU/s1600/1897654_648650125171582_808552667_n.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Conocimos todos los conectores y clavijas del</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"> mercado:</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">televisores, ordenadores y cámaras de vídeo</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">donde rodábamos un making of permanente </span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">y casual.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">No supimos leer entre líneas,</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">pero sí cómo conectar el cable amarillo</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">para formar parte del plasma y sentirnos dentro</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">//in.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">[...]</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Un mundo sin imágenes no nos corresponde,</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">obviamos la Biblia y los negocios familiares,</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">la Palabra y las drogas de diseño,</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">las bibliotecas y las cabinas telefónicas.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Cargamos con la noche y cruzamos los valles.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"> David Refoyo, 2014</span></span></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-63654398394891067872014-01-31T14:00:00.000+00:002014-01-31T14:00:31.854+00:00[30] Nueva narrativa española<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMfcPL8yG4B6Nccbopm0mdxMdgpbQ6Jvr82dmCnKSUJ_U77GVcKSjhu5rZZMBBJFzfE1xct7g0FDAPnZEdgjyv4dNPVCB7rxVtRbfvX8dAqgHkE-nZLPZEJhQCCVVA4TXqimXw1LJQQp0/s1600/20140131_113949.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMfcPL8yG4B6Nccbopm0mdxMdgpbQ6Jvr82dmCnKSUJ_U77GVcKSjhu5rZZMBBJFzfE1xct7g0FDAPnZEdgjyv4dNPVCB7rxVtRbfvX8dAqgHkE-nZLPZEJhQCCVVA4TXqimXw1LJQQp0/s1600/20140131_113949.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acaba de aparecer este volumen dedicado a la narrativa española contemporánea. Un trabajo a cargo de Marco Kunz y Sonia Gómez (eds.).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Participo con un artículo sobre uno de los aspectos que más me ha interesado en los últimos años, el de listado.</div>
<div style="text-align: justify;">
Las obras en las que me detengo en este caso son <i>Carne de Píxel </i>de Agustín Fernández Mallo, <i>Todo lleva carne </i>de Peio H. Riaño y <i>Alma</i> de Javier Moreno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bajo la firma de otros colaboradores se encuentran textos dedicados a la obra de Vicente Luis Mora, Manuel Vilas, Jorge Carrión, Agustín Fernández mallo, Javier Moreno, Robert Juan-Cantavella, Juan Goytisolo e Isaac Rosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Está bien que de vez en cuando aparezcan libros así.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más info. aquí: </div>
<div style="text-align: justify;">
http://linkgua-digital.com/libros/contemporaneos/nueva-narrativa-espanola/ </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-22982211038962553132013-09-17T20:33:00.000+01:002013-09-17T20:33:44.264+01:00[29] Autoedición, ese otro modelo de mercado<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8yeHlMJ-RjTf-BzRiQUGBaJJNxxTU7wN2COTmz1jLqaQ5mOPX6K4NUF9Nrfy_8W3H61JH723FckanOxx0D3EZBISCoYiWOFONMd5LIYyhhdpCyGsLDpqBM8IrMl1qSOYlIJnvJclf5Hc/s1600/diylogo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8yeHlMJ-RjTf-BzRiQUGBaJJNxxTU7wN2COTmz1jLqaQ5mOPX6K4NUF9Nrfy_8W3H61JH723FckanOxx0D3EZBISCoYiWOFONMd5LIYyhhdpCyGsLDpqBM8IrMl1qSOYlIJnvJclf5Hc/s320/diylogo.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
De un tiempo a esta parte, la autoedición se ha ido confirmando como un movimiento editorial (y una elección) capaz de reordenar los presupuestos tradicionales sobre creación, edición, distribución y venta de las obras, por lo menos, según el modelo principal de negocio hasta ahora. En este sentido, con la autoedición estaría pasando lo mismo que en otros espacios de <a href="https://www.facebook.com/documentalauto" target="_blank">creación contemporánea</a>, donde lo que un día comenzó revisándose como una pose, un divertimento juvenil o un gesto alternativo, hoy estaría cobrando valor en sí mismo, quizá por formar parte de un fenómeno sociológico que ya no tiene tanto de tendencia. Me refiero a la cultura del uso, basada en unas nociones modernizadas de autogestión y artesanía, donde la recuperación de los modelos tradicionales permite a su vez recuperar lo literario a través de su propio tiempo. Es decir, sin competir con los avances de la tecnología, que suman y se complementan a favor. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es posible, por tanto, que en la base de todo ello esté la necesidad de generar un espacio de visibilidad y discusión para un modo diferente de entender la creación y el proceso de acceso a la propia obra. Porque lo interesante ahora no es tanto que exista esta posibilidad (en esencia, una alternativa; siempre ha habido y habrá autoedición), sino el hecho de que se vuelva más visible y pueda llevarse a cabo en mejores condiciones. Y esto, hasta el punto de que es a través de sus distintas soluciones, las propias prácticas, como se pueden pensar hoy las posibles formas de regeneración de un modelo de mercado, ahora mismo entre las cuerdas. </div>
<div style="text-align: justify;">
No parece, entonces, que sea un mal momento para la autoedición, aunque aún convenga superar ciertos clichés, que por repetición han limitado la adquisición de un criterio transversal y poliédrico de este fenómeno. Me refiero al <em>vanity publishing</em>, pero también a la idea de la autoedición como la última opción a la hora de darle salida a una obra, porque habría otras versiones, más interesantes, como son las de los autores (consagrados y no) que optan por esta fórmula conscientemente, también atraídos por su descarga estética. En estos casos, lejos de ser un lastre para las prácticas, la autoedición se convierte en valor en alza, en un aspecto que puede dotar de coherencia a las prácticas, al tiempo que permite un desarrollo de las mismas al margen de las expectativas de mercado. Dicho de otra forma, la autoedición se traduce en independencia y libertad creativa y, por tanto, en sello de identidad: esa singularidad que en ocasiones logra hacer de lo interesante otra forma de calidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora bien, por sí misma la autoedición no parece ofrecer más garantías (tampoco menos) que un sello editorial al uso, pero sí permite, en cambio, una experiencia más orgánica de la escritura (especialmente, en papel y derivados), que aporta así a los textos no sólo textualidad, sino textura. Quizá por eso resulta complicado delimitar la naturaleza de estas prácticas (¿cuáles son ahora los límites de un género como el fanzine?), del mismo modo que ocurre con su utilidad y uso. ¿Es la autoedición un reducto punk, un subterfugio de creación? Sí y no, porque propuestas hay para todo. Pero lo que sí es cierto, y esto es quizá una novedad, es que en su mayoría son prácticas a menudo ligadas a un sentimiento de nostalgia que, curiosamente, es el que determina el ámbito de credibilidad de estas propuestas, crucial en esta época. </div>
<div style="text-align: justify;">
Así lo ha explicado Eloy Fernández Porta, quien apunta un viraje en las formas actuales de creación contemporánea, donde “el estilo es un código sentimental […] una posición ética y estética que se integra en la reevaluación del <em>low tech</em> como estilo de la Verdad” (Fernández Porta). El modo, en definitiva, en que la autoedición le gana hoy el pulso a su propia época. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
______________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">1. Fernández Porta, Eloy (2012), <em>Emociónese así.</em> Anagrama, Barcelona.</span> </div>
<br />
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-1298043561748858642012-11-14T16:22:00.001+00:002012-11-16T18:32:43.813+00:00[28] Apuntes para el fin del mundo #fanzine<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
El Colectivo interdisciplinar <a href="http://mujeresconpajarita.org/" target="_blank">Mujeres con Pajarita</a> acaba de editar este fanzine.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
El número <a href="http://mujeresconpajarita.org/?p=72" target="_blank">2</a> de su proyecto zine, bajo el título "Apuntes para el fin del mundo".</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Colaboramos</div>
<h4 style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal; text-align: justify;">
<a href="http://cristinadaura.blogspot.com.es/" target="_blank">Cristina Daura</a>, Azucena, Jara, (Susana), Zoe, <a href="http://reinohueco.blogspot.com.es/" target="_blank">Elisa MaCausland</a>, <a href="http://cargocollective.com/mireiaperez/" target="_blank">Mireia Pérez</a>,<a href="http://jaracalles.blogspot.com.es/" target="_blank"> Jara Calles</a>, Ge Austenette y La Austenette, <a href="http://www.marisolsalanova.com/" target="_blank">Marisol Salanova</a>, <a href="http://www.jonimarriott.de/" target="_blank">Joni Marriot</a>, Elena Duque, <a href="http://misspaq.blogspot.com.es/" target="_blank">Misspaq</a>, <a href="http://blancagalindo.eu/" target="_blank">Blanca Galindo</a>, <a href="http://gemmaquevedo.blogspot.com/" target="_blank">Gemma Quevedo</a>, <a href="http://cargocollective.com/cendrinerovini" target="_blank">Cendrine</a>, <a href="http://www.lunamiguel.com/" target="_blank">Luna Miguel</a>, <a href="http://tigresendormis.tumblr.com/" target="_blank">Laura San Román</a>, <a href="http://bellezacolon.wordpress.com/" target="_blank">Belleza Colon</a>, <a href="http://palmerproduce.wordpress.com/" target="_blank">Leland Palmer</a>, Lola Lasurt, <a href="http://bombasparadesayunar.blogspot.com.es/" target="_blank">Andrea Galaxina (Bombas para desayunar)</a>, <a href="http://www.kafeaetagalletak.net/" target="_blank">Leire López (Kafe eta galletak)</a>, <a href="http://entornodeposibilidades.blogspot.com.es/" target="_blank">Silvia Nanclares</a>, <a href="http://www.castellosolbes.com/" target="_blank">María Castelló</a></h4>
<h4 style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal; text-align: justify;">
</h4>
<h4 style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal; text-align: justify;">
El fanzine tiene, además, una lista de reproducción con <a href="http://open.spotify.com/user/mujeresconpajarita/playlist/2tgTiYvZzrtQ7SGyyTijDS" target="_blank">LAS CANCIONES</a> para el fin del mundo. </h4>
<h4 style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal; text-align: justify;">
</h4>
<h4 style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal; text-align: justify;">
Lo presentan el sábado 17 de Noviembre en Madrid, en Tupperware</h4>
<h4 style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal; text-align: justify;">
</h4>
<h4 style="font-weight: normal; text-align: justify;">
</h4>
<div>
<object style="height: 236px; width: 420px;"><param name="movie" value="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf?mode=mini&backgroundColor=%23222222&documentId=121031132633-6927bb8a0fe0484baabd95a0054c0bcf" /><param name="allowfullscreen" value="true"/><param name="menu" value="false"/><param name="wmode" value="transparent"/><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" wmode="transparent" style="width:420px;height:236px" flashvars="mode=mini&backgroundColor=%23222222&documentId=121031132633-6927bb8a0fe0484baabd95a0054c0bcf" /></object><br />
<div style="text-align: left; width: 420px;">
<a href="http://issuu.com/mujeresconpajarita/docs/apuntesparaelfindelmundo?mode=window&backgroundColor=%23222222" target="_blank">Open publication</a> - Free <a href="http://issuu.com/" target="_blank">publishing</a> - <a href="http://issuu.com/search?q=apocalipsis" target="_blank">More apocalipsis</a></div>
</div>
</div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-29735430324996982522012-10-12T11:25:00.001+01:002012-10-12T11:30:16.467+01:00[27] Espacio (y tiempos) de escritura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
También en Siglo XXI, <i>Tiempo</i> de Vicente Luis Mora<br />
<br />
<b>4/ Transitar y leer los espacios</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_mzbgcBMF1OJMWcPnFxm-N65qzNroVBXH7PMuasmKpJ-ZwG2_28EQwjezYez1GlDbO5Kp65Bl35EGHjTbcIPro1NMCizUJi2GuMgS8J9_UlKO8PpkRT4ILW87aiztNdzprIruVl2h-Z0/s1600/tiempo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_mzbgcBMF1OJMWcPnFxm-N65qzNroVBXH7PMuasmKpJ-ZwG2_28EQwjezYez1GlDbO5Kp65Bl35EGHjTbcIPro1NMCizUJi2GuMgS8J9_UlKO8PpkRT4ILW87aiztNdzprIruVl2h-Z0/s320/tiempo.jpg" width="201" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Teniendo en cuenta la trayectoria creativa de Vicente Luis Mora (Córdoba, 1970), podría decirse que uno de los rasgos más apreciables de su escritura consiste en haber adoptado como auto-exigencia la misma singularidad y compromiso estético que habría demandado en otros autores, ya fuera en calidad de lector, teórico o crítico literario. A este respecto, en su obra destaca un claro interés por pergeñar nuevos espacios constructivos, pero esto sin perder el contacto con la tradición, atisbando formas renovadas de escritura mediante la reflexión en torno a formatos, géneros y estructuras ya existentes. Quizá por ello, en sus obras conviven elementos adscritos a lo que puede entenderse como una genealogía cultural singular y propia, situada entre la tradición y distintas formas de vanguardia, que en su conjunción supone un paso inevitable a la hora de investigar, mediante la creación, las condiciones actuales de escritura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Un claro ejemplo de esto mismo podría encontrarse en <i>Tiempo</i>, cuya localización temática descansa sobre la insostenible oposición de dos categorías como las de “espacio” y “tiempo”, en relación a su tratamiento y asimilación en el territorio de la escritura literaria. Como enclave epistemológico de herencia reciente, esta tesitura habría propiciado no pocos cambios estéticos y perceptivos, puesto que su injerencia también situaría a los autores en una posición distinta respecto al acto mismo de creación. Sin embargo, en estos momentos también interesaría considerar la complejidad que soportan ambas categorías, dados los cambios ocurridos en una época como ésta, así como su influencia en la consideración de un espacio y otro (ya sea por el desarrollo de la tecnología, la mutación sociocultural o la consiguiente emergencia de experiencias diferentes de temporalidad y espacialidad unidas a ello). Como apunta el propio Vicente Luis Mora en un ensayo reciente, lo relevante ante estas cuestiones es el matiz que incorpora una coyuntura social de este tipo, puesto que las circunstancias sociológicas que rodean a los autores contemporáneos no tendrían ya que ver con las que protagonizaron épocas anteriores, por mucho que la preocupación por este tipo de cuestiones haya sido constante a lo largo de la tradición literaria y artística. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En este sentido, han cambiado las circunstancias históricas, pero también los contextos culturales y sociales, lo cual supone un giro perceptivo difícil de eludir, al menos en términos creativos. Así podría contemplarse en esta obra, donde puede percibirse un claro interés por la forma en que dichas categorías pueden incorporarse a la experiencia de escritura, en este caso poética, explorando las nociones de espacialidad y duración, en tanto valor semántico y dimensión discursiva susceptible de revisión y reconstrucción. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">De este modo, aunque en <i>Tiempo</i> puede intuirse una posible reafirmación de aquella vieja dicotomía, dado el título de la obra, en realidad sucedería todo lo contrario, si se piensa que el discurso se despeja en todo momento como el resultado de una reflexión sobre el espacio, pero mediante una interrogación al tiempo. Es así como parecen unificarse los criterios de percepción que operan en esta obra, cuyo discurso puede resultar muy próximo al que ya mostraron dos obras claves en la trayectoria poética del autor, aunque por diferentes motivos. Éstas serían la obra <i>Construcción</i> (Pre-Textos, 2005), del mismo Vicente Luis Mora, más <i>Un Coup de Dés </i>(1897) de Stéphane Mallarmé, como textos en los que pueden encontrarse direcciones comunes de interés y que, por lo mismo, plantean la posibilidad de apreciar <i>Tiempo</i> como un correlato de aquellos dos textos, a pesar del claro contrapunto que establece respecto a ellos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Como cabe suponer, a esta conclusión se accede mediante el seguimiento estructural de la obra, puesto que los presupuestos de construcción resultarían similares desde un punto de vista formal, pese a no ser los mismos. Mientras en <i>Construcción</i> se llevaba a cabo una mostración espacial del texto, por la conjunción de distintos fragmentos textuales, en <i>Tiempo </i>se desarrolla una poética del espacio, como reflexión espacial acometida desde la categoría que da nombre a la obra, y que lleva a considerar y gestionar el espacio según su significación; esto es, asumiéndolo como intersticio poético y lugar de tránsito necesario para la lectura. Así, aunque la idea aparece abordara en ambos textos, sería en <i>Tiempo</i> donde parece resolverse de forma más concreta y explícita, al explorar en sentido estricto la equivalencia entre los espacios en blanco y la palabra. Dicho de otra forma, si <i>Construcción</i> planteaba la escritura como un “arte de dejar espacios” (Mora, 2005: 55), en <i>Tiempo</i>, según el planteamiento estructural del discurso, ya no se operaría a partir de fragmentos textuales, sino a partir de la gestión intersticial de los espacios en blanco. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La clave de esta diferencia, que resulta sustancial en cuanto al contrapunto que establece entre un modelo y otro de creación, descansa en el carácter de los espacios en blanco; no por el intervalo que suponen, sino por la significación de los mismos, esto es, por la necesidad que se prevé en el texto de transitar y leer esos espacios del mismo modo que se transitan y se leen las palabras escritas. Lo que se plantea, entonces, es el acceso a una sensación de vivacidad en la escritura, que podría visualizarse a través del símil de la imagen de un vacío, como una grieta, en estado de apertura. Por lo mismo, en esta obra se aprecia un ejercicio de recuperación del espacio hecho página, pero también una recuperación de la página en tanto espacio. En este sentido, no parece que importen tanto las divisiones poéticas como la sucesión textual entre unos espacios y otros, aquellos en blanco, en los que además se encuentra instalado buena parte del ritmo de la obra (que es tiempo y espacio), visible formalmente en el texto como pauta de escritura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Por otro lado, y como ya se ha dicho, este aspecto llevaría a vincular este discurso con la línea ya iniciada y propuesta por Mallarmé en <i>Un Coup de Dés,</i> si bien en este caso ampliando el horizonte de intensión textual, justamente a través de la superación de la idea de fragmento. De este modo, cuando a partir de Mallarmé se volvía factible un primer giro hacia lo visual en relación a la textualidad de la página (lo que en la actualidad se ha revisado en términos de diseño y configuración textual), Vicente Luis Mora habría elegido alcanzar un nivel diferente respecto a la proyección de esa tendencia, presentando un tratamiento de las páginas que haría de las mismas un espacio no sólo para ser leído, sino también para ser visto y recorrido como unidad.</span></div>
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Tanto sería así, que <i>Tiempo</i> funciona como la presentación de una entidad espaciotemporal, como duración y espacialidad discursiva, que tiene lugar al asumir el discurso como un ciclo de expresión que se abre, se cierra y se pliega sobre sí mismo. </span><br />
<br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">En tu mano izquierda,</span><br style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" /><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">lector,</span><br style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" /><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">un tomo cada vez más grueso</span><br style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" /><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">de páginas:</span><br style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" /><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">es el tiempo </span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">(Mora, 76). </span></span><br />
<br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Es así como se procede al cierre de un espacio concreto de tiempo, pero también (por el paso de las hojas) del espacio físico del libro, que a su vez supone el cierre de un proceso de lectura. Se trata, por tanto, de una imagen o trayecto cíclico que le sirve al autor para ilustrar el paso de lo conceptual a lo fisiológico a través del texto, superando de este modo el arquetipo mallarmiano a partir de una experiencia de lectura y de escritura basada en formas distintas de duración, convertida de este modo en acto concreto. Es ahí donde puede atisbarse el tributo que <i>Tiempo</i> rinde a la valiosa herencia de Mallarmé, aunque en realidad se esté mostrando un tipo de textualidad visual que ya no funciona como complemento del discurso, sino como materia estructural del mismo. </span><br />
<br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Así lo confirman los insertos de imágenes que se encuentran en la obra, y que aparecen igualados a la palabra, como ya se dijo que ocurría con los espacios en blanco, explorados en calidad de constructo y medio poético. Lo que se percibe, entonces, es una visión distinta de la idea de negación (vacío / desierto / hoja en blanco), ahora entendida como espacio pleno. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Esta sería la metáfora vital que se explora en el discurso, sobre todo cuando asume la vida como unidad aún por realizar (aquello que resta todavía) y, por tanto, como posibilidad y punto del que partir. Que en esta obra se igualen espacios como los de “libro”, “desierto” y “vida” se debe principalmente a que todos ellos son percibidos como entidades construidas a partir de intersticios y espacios de apertura, pero sobre todo como proyectos vitales puestos entre paréntesis. </span><br />
<br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Por esa imbricación total de espacio y tiempo cobra especial relevancia el sentido de contingencia que se adquiere ante la contemplación del desierto (White Sands, en este caso), que es prueba de lo inhóspito natural, sobre todo por la muestra de fungibilidad vital y deterioro, que lleva a contemplar la propia finitud. Como cabe suponer, es ahí donde surge la emoción que se desprende (articulada) de estas páginas, si se considera que la vinculación entre vida y desierto permite, aunque sea bajo fórmula literaria, poner la vida entre las cuerdas y, con ello, desarrollar el relato de una experiencia vital traducida mediante el proceso de escritura (y lectura) de la obra, también como acto en sí mismo tempo-espacial.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Por todo ello, <i>Tiempo</i> puede apreciarse como un ejercicio de excoriación, que pasa asimismo por la revisión y la reactivación del espacio (y los tiempos) de escritura. Pues serían los dos pasos inevitables para salvar el éxito insólito que se intuye al cierre de la obra, como es salir ileso de la contemplación de eso inhóspito natural, también vital, obteniendo de ello una experiencia de plenitud.</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;"><br />Se llama desierto.<br />Me saca el resto<br />al exterior<br />y quedo hueco,<br />feliz (Mora, 25).</span><br />
<br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" />
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-25647198018328853812012-10-12T10:53:00.000+01:002012-10-12T11:38:09.791+01:00[26] Una óptica diferente, movible<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Parte de mi <a href="http://www.revistasigloxxi.com/revista/index.php/sigloxxi/article/view/145" target="_blank">colaboración</a>, junto a Javier García Rodríguez, para la <a href="http://www.revistasigloxxi.com/revista/index.php/sigloxxi/issue/view/SigloXXI/showToc" target="_blank">Revista Siglo XXI </a>de Literatura y Cultura Españolas</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<b>Entre la postmodernidad y la postpoesía: 9 libros del 2009</b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Reproducto el apartado<b> 3/ El año que vivimos postpoéticamente</b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdd3qzjopNMVfcDnb_Xd34RurP1DoYQc5lqTILbSyxsfAtklDlErLR1S5gF9GlTX3WRpaV-9DcEaj8nYtFB3djAGakcpIAbESBjuILsXr2KtG41q0YbBf0EgVwB8WvkKySoZOFy0a4Rzw/s1600/035.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdd3qzjopNMVfcDnb_Xd34RurP1DoYQc5lqTILbSyxsfAtklDlErLR1S5gF9GlTX3WRpaV-9DcEaj8nYtFB3djAGakcpIAbESBjuILsXr2KtG41q0YbBf0EgVwB8WvkKySoZOFy0a4Rzw/s320/035.jpg" width="203" /></a></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
Como se sabe, pese a lo que parecen indicar las cifras de venta editorial, la actividad filosófica en el ámbito nacional resulta una práctica minoritaria, aunque creciente, tal y como habría quedado reflejado en los últimos años a partir de las publicaciones de autores como Vicente Luis Mora, Eloy Fernández Porta, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo o Jorge Fernández Gonzalo. Una serie de autores cuyas propuestas habrían dado lugar a un espacio renovado de discusión pero, sobre todo, cobertura a una amplia variedad de temas, materias, sujetos y objetos de cultura, que por lo general habían sido situados más allá de lo institucionalmente aceptado. </div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
Sin embargo, esto respondería a un síntoma inaugurado con el cambio de siglo, que habría constatado la dificultad de operar bajo una sola idea de cultura y que, por lo mismo, haría necesario considerar cualquier aspecto del presente, asumiendo para ello la complejidad que conlleva un intervalo histórico como este. Sobre todo porque habría dejado de tener sentido (si lo tuvo en algún momento) emplazarse en disquisiciones teóricas o filosóficas generadas al margen de circunstancias como el estatuto de lo pop y la contracultura, de prácticas como la apropiación, el <i>sampler</i> o el uso de la red, los efectos sociales que ello conlleva, más todos los fenómenos derivados de lo que en la actualidad puede entenderse como tal. Formas que, hasta cierto punto, aportan garantías a la hora de aprehender con interés integrador y flexible las cualidades de una determinada sociedad en un momento concreto de la misma.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
De este modo, también los límites de un género como el ensayo, menos abierto a la experimentación formal y discursiva, se habrían visto desplazados e intervenidos en términos creativos (aunque en mayor o menor grado según los autores), como parte de un proyecto de innovación que resulta de afrontar la investigación desde su dimensión creativa. El ensayo se presenta en este punto como un lugar de intervención estética, filosófica y creativa, pero sobre todo como un registro discursivo abierto a la renovación de su arquetipo tradicional. Esto es, un cambio en la escritura de ensayo que ya se habría anticipado años antes, pero que acabaría por instaurarse como línea solvente de producción de pensamiento hacia la segunda mitad de la primera década de este siglo. Puede pensarse, por ejemplo, en la aparición de un texto como <i>Homo sampler</i> (2008) de Eloy Fernández Porta, pero también en una obra como <i>Postpoesía</i> (2009) de Agustín Fernández Mallo, en tanto paradigmas de un cambio cualitativo a estos efectos, que aún se mantiene vigente. </div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
Por otro lado, la recepción de estos textos no suele resultar sencilla, pero no por la dificultad o la complejidad de los mismos, sino en concreto por el salto cualitativo que ponen de manifiesto, que representa las circunstancias de un viraje estético amplio y significativo, por estructural. Un buen ejemplo de esta situación podría encontrarse en <i>Postpoesía</i>, si se piensa que su propia naturaleza fue lo que condicionó la recepción del discurso, aunque la polémica suscitada en torno a esa obra se debiera principalmente al carácter de algunos de los contenidos, que cuestionaban planteamientos y direcciones de interés asociados a la institución teórica y crítica española en relación a la escritura contemporánea nacional. No obstante, puede decirse que la mayoría de estas reacciones se debió a un error de apreciación en la lectura de la obra, que fue asumida como un ensayo en sentido estricto y no como un discurso también abierto a la escritura creativa. El problema, por tanto, radica en el interés, como vicio contemporáneo, por establecer etiquetas, estilos y categorías de pensamiento estancos en torno a obras que parecen situarse en los límites de esos mismos términos, aunque puedan ser tratadas como tal. </div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
De hecho, y quizá para salvar este tipo de lecturas, en la obra se incluyen avisos y aclaraciones en esta dirección, dados los desplazamientos formales y estilísticos que se habrían incorporado al texto. Así lo indica el autor al comienzo de <i>Postpoesía</i>, cuando presenta su discurso como un texto alejado de la idea tradicional de ensayo, propia del viejo estilo, en tanto ejercicio que también puede ser creativo y frente al que resulta necesario adoptar otro tipo de postura. No obstante, este aspecto era habitual en otras obras del autor, donde además había resultado menos problemático, quizá por tratarse de contextos en los que la mixtura de discursos se recibe como algo dado por supuesto. Por eso es llamativo que estas reacciones tuvieran lugar en relación a <i>Postpoesía</i> y no cuando el autor operaba en otro tipo de contextos, por ejemplo, introduciendo teoría en la narración, o en distintas publicaciones de su blog; siendo quizá por una cuestión de predominancia. Hay que pensar, por otro lado, que buena parte de los contenidos de esta obra habían sido ya publicados en artíhambres, notas y apéndice de reediciones, por lo que no era algo relativo al contenido (o no únicamente), sino dirigido hacia el formato en el que se encontraba resuelto.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
En este sentido, <i>Postpoesía</i> no es solamente un ensayo, pero tampoco una poética en el sentido estricto del término, sino la mostración de una particular actitud hacia el acto de creación y, cabe pensar, el diagnóstico de un cambio de sensibilidad estética, que no es exclusivo del autor, aunque aparezca muy ligado a algunas de sus publicaciones. De este modo, lo que se propone en <i>Postpoesía</i> es el regreso de la escritura a la actualidad, lo que puede parecer una <i>boutade</i>, pero no lo es, más la constatación de la pérdida de exclusividad de la palabra en el territorio de la creación literaria, y esto como consecuencia de lo anterior. Así lo pondrían de manifiesto las referencias incorporadas a la obra, que remiten a la ciencia y la tecnología (susceptibles de ser revisadas en términos poéticos), al cine, la arquitectura y el arte contemporáneo, o a partir de los distintos objetos de consumo que se contemplan, ahora como espacios a través de los cuales se podría llegar a resolver la tesitura <i>translingüística</i> (Bajtín) de la naturaleza poética.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
Como sustrato discursivo, pero también teórico, Agustín Fernández Mallo alude a autores como Borges, Wittgenstein o Richard Rorty, de quienes habría asumido el “imperativo” pragmático como elemento y sustrato teórico en la escritura y, por tanto, también en <i>Postpoesía</i>. Según esto, todo sería susceptible de ser considerado objeto estético, material utilizable y poético en el territorio de la creación literaria; por lo que el autor estaría recuperando, a través de su discurso, la noción de una cultura del uso, asimilada como forma de artesanía (pero artesanía actualizada), así como la posibilidad de reactivar un concepto como el de “residuo” en relación a todo aquello que pasa a poder traducirse y reciclarse en otra cosa. Bajo estas consideraciones emergen ideas como las del DIY, la apropiación de formas o la reactivación de objetos obsolescentes, la sinergia de materiales, lenguajes y formatos de distinta naturaleza, así como la exploración de todo aquello que ya existe, pero desde una óptica diferente, movible. </div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;">La poesía postpoética se presenta como un «método sin método», no como una doctrina. Más que de una nueva forma de escribir, se trata de poner en diálogo todos los elementos en juego, no sólo de la tradición poética sino de todo aquello a lo que alcanzan las sociedades desarrolladas […] En la poesía postpoética el creador es un artesano y al mismo tiempo un crítico (Fernández Mallo, <i>Postpoesía</i> 37).</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
Estas serían algunas de las coordenadas creativas que permiten apreciar la actitud de Agustín Fernández Mallo como creador, pero sobre todo el tipo de relación que establece con su entorno y los objetos próximos a él, incluyendo en este punto las distintas herencias y tradiciones culturales, respecto a las que se sitúa con neutralidad y asepsia (esto en la medida de lo posible), teniendo en cuenta la total disponibilidad de las mismas. Cabe pensar, por tanto, que de estos aspectos deriva la sinergia argumentativa y constructiva que opera en esta obra, del mismo modo que ocurre en el resto de sus publicaciones, a propósito de los distintos materiales que suele incorporar en ellas, pero no como anécdota, cruce de referencias o apósito explicativo, sino en calidad de textualidad igualmente legible. No obstante, esto es algo que guarda estrecha relación con su propia genealogía estética, intervenida por la herencia icónica del cine y los relatos audiovisuales, la publicidad o el diseño, así como por la propia incidencia de los recursos tecno-científicos y los efectos sociales que estarían ocasionando, como factores que condicionarían sus circunstancias de escritura.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
Dicho con otras palabras, sería de este modo como el autor soluciona la tensión habitual entre forma y contenido en la escritura literaria, ahora como resultado de la mutación de los espacios de subjetivación estética y, por lo mismo, como consecuencia de un sentimiento de época y un entorno social que quedarían definidos bajo estas coordenadas (aunque no solamente). Por todo ello, un término importante a este respecto sería el de “indeterminación”, que aparece revisado en <i>Postpoesía</i> bajo la noción de “extrarradio”, clave a su vez para entender la naturaleza del texto, pero también la dirección discursiva del mismo.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;">Si hay algo que comparten las disciplinas que realmente pueden denominarse contemporáneas, es la indefinición a la hora de identificarlas, nombrarlas, estructurarlas y catalogarlas. Esas zonas indefinidas es lo que comúnmente llamamos extrarradios. Un concepto fundamental y progenitor en la evolución de las artes (Fernández Mallo, <i>Postpoesía</i> 93).</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;"></span><br />
Como puede verse, a través de esta noción se llegaría a una redefinición de ciertos términos relacionados con la escritura literaria, al tratarse de un proceso de interrogación e investigación estética dirigido hacia nociones como la idea de objeto o emoción poética, así como en relación a términos como novela y poesía, en cuanto arquetipos literarios ya establecidos y definidos bajo unas coordenadas muy concretas. Se trata, por tanto, de proponer (y a su vez constatar) un cambio o actualización estética similar al que habría tenido lugar en otras disciplinas, no necesariamente artísticas, a partir de la performatividad de sus distintos presupuestos. </div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
Como ejemplo, el autor menciona casos como los de Duchamp en relación al objeto artístico, Tony Smith o Richard Long en cuanto al <i>land art</i>, así como el de la artista Ester Partegàs por su particular reactivación del concepto de “basura-urbana”, que también sería visible en algunos momentos en la obra del autor. A este respecto, si se tiene en cuenta el tratamiento que reciben estas cuestiones en la obra, parece que es así como puede identificarse la idea de “extrarradio”, que sería entendido en estas páginas como un lugar de indeterminación e intervención artística o, si se prefiere, como frontera estética destinada a la reflexión, la modulación y la actuación creativa.<br />
<br />
Sin embargo, si se acepta este discurso en cuanto tal, sería pertinente considerar la distancia que media entre el momento en que el autor comenzó a desarrollar esta idea (porque supondría la constatación de una visión concreta de extrarradio) y el momento en el que se publicó <i>Postpoesía</i>, dado que dichos criterios habrían sido definidos y explorados en relación a otro tipo de coordenadas socioculturales y estéticas. Si esto es relevante, es porque buena parte de la producción última del autor permitiría establecer un claro contrapunto en relación a este discurso, aunque no como negación del mismo, si no por el hecho de responder e inscribirse en una circunstancia diferente de escritura. Dicho de otra forma, mediante la comparación entre la teoría y las prácticas más recientes podría atisbarse un cambio de apreciación en relación a la idea de extrarradio, puesto que lo que aquí se establece como tal se habría desplazado, en los últimos años, hacia espacios de normalidad o centralidad perceptiva, esto es, creativa y estética.<br />
<br />
Hay que pensar que este texto apareció publicado por Anagrama, y que las últimas publicaciones del autor formaban ya parte del catálogo de Alfaguara. Un aspecto, que lejos de significar algún tipo de regresión estética, supone un indicio claro del cambio de percepción en relación a estas cuestiones, ya absorbidas por el <i>mainstream</i> editorial. En este sentido, en <i>Postpoesía</i> se habla de indeterminación estética, manufactura y procesos DIY, pragmatismo o cuestiones relacionadas con el canon y la legitimidad de estos procesos, pero en un año como 2009 (y dado el <i>background</i> que aportaban los años previos), estos factores habrían cambiado su estatuto, pasando a formar parte incluso de lo normativo, convirtiéndose en modelo de creación. Dicho de otra forma, habrían pasado a convertirse no sólo en procedimientos legítimos y legitimados socialmente, sino en estrategia de pensamiento y mecanismo habitual de creación, a pesar de las reticencias y suspicacias respecto a ello. Se trataba, por tanto, de otro lugar de consideración que, por lo mismo, variaba el carácter de este tipo de juicios, pero sobre todo, el carácter de ese objeto de reflexión.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
Puede decirse, entonces, que con esta obra se constataba la solvencia de un tipo concreto de escritura, basado en la construcción de genealogías estéticas singulares como resultado de una condición estética inédita, definida justamente por ser esos procedimientos, y no por el uso o la recurrencia textual de los mismos. Así, si se subraya la relevancia de una obra como ésta se debe a que su discurso habría dado cobertura y solución teórica a aspectos rara vez abordados por la academia y la crítica literaria; pero sobre todo por haber abordado esa tesitura en términos de normalidad y no bajo el parámetro de la novedad o la posibilidad (futura) de constituir una línea creativa.<br />
<br />
Antes al contrario, <i>Postpoesía</i> realiza una tarea doblemente compleja, como es la de presentar y explorar una noción como la de extrarradio, y a su vez colocarla entre paréntesis mediante la confrontación de ese discurso con la experiencia de cotidianidad que resulta de todo ello. En otras palabras, Agustín Fernández Mallo ha elaborado en esta obra una elipsis conceptual que no se reduce a los detalles textuales o los ejemplos, sino a la formulación en clave postpoética que emerge de esa sinergia. Es decir, la confirmación de esta escritura como mecanismo de creación de actualidad y medio para una literatura siglo21.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<br /></div>
Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-35932388584752903212012-06-25T16:45:00.004+01:002012-06-25T16:47:22.941+01:00[25] Barra Americana<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
En la revista <a href="http://cultvana.com/junio-2012/" target="_blank">Cultvana</a>, en su primera entrega, <a href="http://cultvana.com/la-imagen-imprecisa-americana/" target="_blank">esta lectura de Barra Americana</a> (DVD, 2011) de Javier García Rodríguez</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
La copio entera, trasladando solamente esta imagen, que es su título.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<img alt="" height="320" src="data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAeYAAAHmCAMAAACRTd39AAABX1BMVEX///+5AhUwNnHtvsPJPEv13N7XcHrjm6P45uhfZJHDKDj78fLEKjrruL3SXmry0dS6CBvpsrjcgYv9+/vOUF2/GCrnqK/fi5Twys746OnKQlDil5/ZdoDsur/aeoT02dz23+HtwcbWa3bknqXHN0ZRVof13d+Giaw1O3TT1eHl5e2qrcXAHi+Ym7itsMfGyNjZ2uXz8/dPVIZbYI+4us7AwtTKy9rFLj5kaZVwdJx7f6SOkrLi4+uKja7afIWgo77g4ens7PJCSH3gkZqwssjqtrzMztz7+/zNSlfvxsr67e789/fAHC3LQ1HmpKvz1dj34uS9ECLELDzKQE7RW2fUZG/mpazmpq3wy8/35ef56uv67/D78vPMSFbPVGHQVWLQV2PRWmbVanXWbHfZd4HcgIreiZLfjJXgj5jknaXkn6buxMjvxcnwyc3xztLy0NPz1Nf02Nvo6O/35Ob56+yBh3cEAAAUy0lEQVRo3u2b+XsaR7qFuwRCNnhYhAABYrSO5MjyviexnThx9kky653t7vu+/v/PlSwhQdf2VUNDgd73Fz3qbrqgDpyv61RVkgAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADMhxWdm9LXPjO8eOVzcdNKp3BxqmQ41zPdo224UK2K2zPf9ILmv//trbpyUBU1obF+eXlBP7kzPLdqeGVpLjLfMcn8ET+dGH/NQ6Gv/oplPhp/3cVfWDLTfmT6Nct1DjTtEbO7pKbkpt0xXluwvLk/l9jvZibTvjJmg2mXozPth0aVVz7JS+aifov9AJmrxmv75vf2LyK99rPJXHDIrA5jk/mBWeb7WGSkpj1eX6UyPzHU9VPe0KlLVZvvmn/NH+Zl2npx3lRy07Zcqyqmi4sy91XNTKZddpl2KzbTfmGW+W1uMpfTd1gLkHlf+hh1SkWostrOJPPlV8sk87A4RyPzbbPMK5/ikUs0bj421OX3fz+gV5eoNj+z/JjFcWewaadNy1ZuV6VRpy3uLEhNeyObaW+52mnFZdp3bDJ/lJvMZUngYZZ529bl9UlkbmWTuehspxaVzEc2mW/ikUs0bn60Yh43E2svU21+uGJFGHeGm7baE1nrqjjqtMSdYtNWa5lMWzVc7dRjMu0Hdpnv5ybzWC1cD5G5bO3yvUlk3ssmc8fZTi0imZ/YZSbuXKJx84pt3CyPOyH62vzC/mt+lJtpj67LaagA0953OGhNZNqVjB+p6LjcYtr1ZjymfdsuszDuzCJzvekvzSaZtxwyt0Xdn8xO5vdfvDhkPnaoTNy5NOPmZ5a6zMB5qWrzHdev+aOsDuc17asU2V6aDaa97Rrd1KMz7bPSFIdpH7lkfpGfzJcz+aUQmQeyJXixyHw2CR6HzI9dMuPaSzJufrjiGDcHrO6EqGvzA+ePWRZ3ZjPti/nhtgox7XJIYhmBaZ+O0qMw7Sdumd/kJ/NFTlENkbkrXIIXj8ybcch81y0zcedyjJtfrjjHzY/o2KWozbfdv2ZR3JnRtN+74JoKMe0tz7xgOzrTVpUYTPvYo7Io7swos+p6SrMuc0+84zgamXdjkPmZT+bP8cklGDffWXGPm9nMvhS1WYs6b2aIO7Oa9un4p69CTFuLOoueuDMC01a1CEw7HXU+epUh7swq86koG0Eya1+Kjmczewwyr81fZm1V58t7mTezQ7zj5nQ9fvU0fR82sy9+bdaiznsfpI/cydG0yx0VYtpd3UdbqSMH8Zm2mr9pa1Hn/Y8zxJ2ZZVa/CJJ5U5+qKLoX9Lll/v1PNH5v/0jl1KX/tjgyv0y/5EGScXUnRDxuvp2u58fJY9aDLVttPjasFnkZHndmN20VZNo9vZW2O+50m3bB/r4DNr3Gb9rPDK/4KH3sSTQyG87vuvejI/MZ2iD5yHCMuHPRx81Hhjp8P32fF/Ttgtfmx4b5qAfhqztnZNp902qysjPuxLRNUefKM9Nj2ceRyFw1dVbPuR8dmRPTD/dj042IOxd73Kzl1ytfmnLuO3TuQtdmLep8e3b0w+C4M8y0izYT9Jj2pmnnimEHVgXT9kSdL4ziP5quzJ9Zeq3kkblt3DK16dzMjsyJYVXnK+NgWriZHeIcNx9r67/uDaOx8eNsZl/k2vyF9oKnZ4c/WQmNO8NMe7VhXhfmM+16+mz1/eEDV9yJaZvc+f3P9tPgzeyBMhs3QnV8Mq9aFmVvuDazz0/mg2hk1jewH5tLNnHnIo+bH2vrss+P37Qch0WszXrU+dj2K/94qqadHBp3xXhMW9+Fs/3++EA54s5pmnbYWrC19UhM+4Ftl+ub0LgzVGZ9BZf62itz2ZKD1Fyb2ecocyESmZ9q1989P/H5SobVnRDpuPmudv298xPPtPE0m9kXtza/NE1DnqGt4fXFncGmrTlwIfGZdttqfEVH3DlH0046cZi2voH9E9uz2crDKcuc6oJ6xSuzvoG9b302a0Qh82YUMh/bxXybaTM7xDhu/kK7/u3w1E2tzj+hfxe0Nt+zX/4qMO4MN+3ktT40cpr2qv2kbpj1KEw7WYvBtPUQ5NXw1J2VsLgzg8wFfQ7CKfPALte2UtbN7HOVeTMGmR+vBHAbt1zMcfOXhusdfz+mgxeyNj9YCeL+lE07eadNEDtNuxw0nbsXhWk7ivPMTPtpmMx3pi1z5erA936ZK2Gz9gdxyFybv8x3w2Q+wi4Xctz8Ul6X2cy+uLX5bdiv2Rl3ZjHtpJueHnaZ9nrgWqtGFKZtCOJnbNrHgSo7485MMidfXfz/g0DmXqDM63HIvD1vmb8IlZm4M9px8+2fJT875+rv/4xFnfL6zGb2aGuzI846Cv01v5i6aV9MFF9ODjsuHQRvmd2xm7aTgAW8o2vCLaadNGZh2gZeZok6fXFnRpnfb6ZqJQKZ+8Ey785G5o5H5sM5yXx3NOoMgrgz1nGz4e/Tq6gzaNzMZvaFqs0PMkWdnrgzo2mfjYZbTYFpV4I9exh37uZs2k2PaduKc96m/aU16nzqGW8dTV/m0wnZ14lAZsPEbXXsDdRtAqzmK3Mx8cncnYvMjy+jTnf+oS/uJO6Mdtxs+Jv6Uoz8PTZ9aUb/PqSPF6U2f26POsfvdjMk7sxq2knhN4nEtHv2+5+zZo07t3I17U2vaVuGdDmb9hfW0psKRo9C4s7MMjffiWSueza4m+KTi+DiXa4yd/0yd+ch86djUadxvd85b6xDboh+3Dxcif1KP58aLz1x1HWIvDZ/aI86n47f7YOQuDOzaY9hvbTvG08lScsadzaL+Zl2P/Gbtnnonq9pv7FHnakHrOOQuDNnmffs88lDDA9pw37+8SQ3mQcSmSuzl/n+VdRpqdqu2z3DMhdj3PzJMOrUzmuOrO+jYjP7otRm+2O0ttDkKCDuzNe0Tctg0/cYOPLmM/60+9ODW9M27V4iMW3jHpsS31cAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAIBFwLDHVxXplvlj3OGMzMgMANewNq/RI1GRU21G5uWUGQCWvDavWgZZq/pDfiN9y7Z1/++aknGy7RxWmF7x42Xzq96Ld6/e63/UXRe2Pb1xyjc/9zRm3Jfd1a8rz6M2B8i8lb5laWKZ1UklUGZ18o1c5v3Lt7rtVFmte2Vu+lRWA1Ov7xou7FKbAWAWpp0uzobSHGzal2WxIH/Fa7Fpq+bFpRtKVlitpv29vy1jzS0qQfGLqzar0vgdq1OReStY5pZc5tpFYVXCwmqVeUPwvgw119hwj9oMADMx7cvh5Xv21VRMWwWb9rARgWlvSG9eztAbgprbEQ+9IqrNquorzbHJXBffvDu5zIbZe2MfqT61GQBmYtoj6aHFlyMz7Qt/LEgL60SmrYf+m5YLK3HX5tHivBEkc2H4sj88F8p8OUj/08/FMn93K83f22ROX/jXgb3xi1s6/5zu832LzJvUZgCYiWlfrS3qqGymrZ/ymbZ+ymraBctnL8gmhwN6oyDqc1sR70Vem4d5gzXkReYRtj3DeWozAORt2qrjLM2Ytj/qNMedcdXmYXEuIrOfslXmPWozAMzGtM+L87rCtL20/auXoq3N5+cPkNnPlmD9P7UZAHI27bONKOsK0/ayKli9FG9tVgeuASEyXzJI3Wn83x1qMwDMxrTVVklde9P+u+Cos+KOO6OrzapcRmb1y5+O8tv/bKZvVUnfqJV+wqE2A8BMTFuwhHpOpm1rMwfTdi2gSgyxfzvpOxd1x1ebkdnC16O36qXfTNu4PoPaDADLZtqD+Zt2IvrwLfsY7nT/dFO54k5q8+sIZO4F7PozfcyenpfsUpsBIEfTNm5Zboebdn9m+5unadqyHdvWqFMN9FsUo6zNBcPS7NZquMx7iymzc2WXLk7NsMSvkTrWpDYDQI6mrS8NqjfFpu11uqmY9l+OzQ7+11RNW6fZspv2huk2yhF3RlOb9YV+pWQKMpfDZa7ZZM5tvtnMhl3mumkRQWp1e5XaDAB5mnZS0kxnCqa9Hmra9cMkEtMuWU17zfjG0kd3o6zN6d5qTEXmRqjMa0n8MpeMzaXnYPapzQCQp2mPx3XtZAqmfVKx+WpJH5eWPQ4bjWmno86e2ZlVnLU56Y4e+N8pyHzyY2KXWe/G2oLI3LDMnaenBbapzQCQp2knh1f/HyYhpv0PPxln98a3Hl8tmdLE2mKYdktYs6px1uaR6vI8CZLZux/YKLO2auGzhZC5G5jnU5sBIC/THk46t5JZmHbScbl2tKZdEge37Uhr83DSeX02MqdzhotHgkhkrlpkLopl3qI2A0C+pn2+1aWUzMa09cNFl2lr9GymbbFPu2lX5cvaBgHrnVYjrc3nXVaYlcyVevr4YYjMW2KZ2x6Z+3KZOwEyD6jNAJCvaZ/NsjWSWZm2ITg8DDDtivTKA++Aqq6EN9HecXUky39uiztjq81nu8Aqs5NZH4SuyWUui0PmPa/MG9IHvk3lWPJVsnwRqc0AkJdpJ9vdZIamrW/d+l5s2qPPE266XtPe9pv2obnKjH7MmmWZeny12ZkB5yCztnXrK7HMO5fPE3VZEXdl2t7WvjJfdzD6MStKthoQWwKgNi+qaSe/SZ/aEJr2+sj9v/0rSRF3mXbb01jTkoq2xz5nydL0ta/NhuenrkzmxlgL737pL+IumWuupn71O+scx65LBqX61GYACDBtiIOcavM/3jjl/+je+fPtmRI3qM0AkLif5H3LU2E2FOzLjZAZmQEAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACAzq/qGjnXTdUXtso5+UdW6baeofDSHN1F+bv3Fb//ofndj27Zv/NNB3XKnnrlX9As3TJeVUhe1hif0jTKlCZqZAgPhRy9KNl61JpC5FiDzGb/+g1Dmb37tuo2xU7b16+oSmS8/hExmaTMAAJeUDUZWEJm2XsOragLT3gg07VNOKl7Tbj733KNj6hTDBxmv9jbTrgeZtrSZyakoYVMGncqpS5r1SWSuh8usPvPK3PDdoir97pckMg+Ls0xmaTMAAEPWjU5WEZl22mA21CSmrfrhpq32Paa96b/Frv5Z2+4Rn8u06025aYubmZyetCmTTmV/mQ+QeS+DzFsemQvyb8oIW8YLGxKZL7pOJLO4GQCAxGlqGzLTHnei3oSmrTbDTbs0uWlfhelDVs3XtUSmfV6cJaYtb2Zi+p4xrEfmlq80B8ncno/M2oPIwHLhjkTm8y+rRGZ5MwAALqM1xp1FX1RYDDTtGzoW0y7Ya0y4aZ/8d7rVP0oySLPvlmy1XmLa8mYmpabETRU9RbyrAmW2vimHzGuTy9zP/t0vymTelMkc0AwAgD2Ftowyip55vPKCmLZ/Pnfd2ikNkWmfzQgITDugmUmpy5uyyHwR1dtK8yLK3JMvQSjZYh6BzAHNAACYPdCRrBbdS7jKS2Parny0KzLt0+LsN+2QZiZkz9HUjlDm8yUIh2ppZO4HLEGwyFwQyBzSDACAM+o0mUzRacutpTHtiqtTijLTVhWvaQc1MxnONcwHUpnPivO2WhqZayFLEGwyF7wyBzUDAGAoqBvOuLPo8uX68pj2hrNTOjLTVu3ANe0b+cWdO+kOcDblWMzVranlkbnu7JSqUOaST+agZgAAdMfZ6jqTVYdpl+tZTHt8Qda3kZh2qoVe+gFmU2bavhwirJmJOEh//rorWS2qTEjXaRcikXkvff+ea8dVZpnDmgEA0KPObtJxJavXw7Rr2nqfhmscmNW0A5uZhI624nrflaxeD5kb2qz7burI9jRkDmwGAEBbcdvR50A70Zl2NW/TbumhY9mRQ2Y17cBmJmDXsLm45WhqjjJ/d+uC71TOMqdj/nV9kqE8BZlDmwEA0GzubPTUV/ZkVbNF45rdwzxMW2CFUzLtkmFYMzBUtwlNO7SZ7DSVoRakJ8P3XTInz/XP8jxZbJkPDGvQN1PHtiaXObQZAICOycuajoU8umnri7PLSYBpW9/a/Ey7Ybx72mJX7aa9JjLt4Gaykw4aBu+Plu3JqkFmbSP2+sxlbk9V5vR3v+/oKqPMhbJE5uBmAODas2u20HRtqTpNO+1Zr5MZm/bJN8k0TTudQV6Ux4Ky5pCaae8ITDu8mczsm9Vo2JsyyfxOH/vOUuaT7WSqMlu++zXjjm6zzEnZL3N4MwBw7VGWWFNZk1WTaY+no++SnEy7kDS1leBfuxP6TKZdtOSNRcO8oc20u37TDm8mK9u2SPnAmqwaZe5qtSSnPVTaeoLX05e5abs0taj6dPG8XWZreF+aoBkAuO5UxYOWVadpJ4fpLVd5bXz9Sjkr1zRMuyPulILDtCs+087QTFbK4qYGbpmvDm8kucqsTQq0pi6z/Lvfd8hsK86lCZoBgGvOvjw2LntMe+j/xSRf09ZnPVtTNu3dgPnPisO0K27TztJMRrYyNGWTeX2893KTeVM7vJlJ5v4Uvvuq5pA5veI6JXOWZgDgerMasgxn3WPa58bVSYJN2/oYYBk/NlyeJjdtnYalWQcbLtPWA/hR087STDYGIU31fDIXxnp8Apmrbpn1R5vOdGTeNsf8Luoumc3FuZRkbwYArjda1PmvN64oWpJVq2mfFc2vkymY9qrbtJNDh2vbTHtT/PChZZB/NtIpe5bbm03bWJxLEzSTCb3IdUfOliwDTbvMXdVqTkHmeuKRWd+0VfbKvCNe6l12Dcu1RH3PJbMxti5N0AwAXGu2XHsy9XWkF3Gn3bSTw0oyBdNue01b37T13GfahtF2igNLBll017may7T1Nzrs5GzNZKLnLPS2poqyTDq7zDW/zPp24h98Mldanma3JN99vaQ2nDJXbTJnawYArjMDz7RmyZys5m3ae4nftA1m+IPHtE9HsX8jmGjd9lRFyxqlkvgp4tydMzaThb7nVmvmAW3eMq9JZG5r5z7zypwkv/uVd75k4MwSTNn4jlPmklnmjM0AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAABY+H/kXYbBmcWcOgAAAABJRU5ErkJggg==" width="320" /></div>
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
Como podía leerse en <i>Mutatis mutandis</i> (<b>Eclipsados</b>, 2009), «<i>la idea es que cualquier texto contiene su propio instrumental de descripción</i> […]» (<b>García Rodríguez</b>, 2009: 14). Un aspecto que, en <i>Barra americana</i> (<b>DVD</b>,
2011), plantea un claro problema de raíz hermenéutica y crítica, sobre
todo en relación al planteamiento holístico del discurso, teniendo en
cuenta la profusión de referentes y referencias, que hacen de la
construcción final del texto una visión ampliada de lo que comúnmente se
conoce como «<i>tráfico de influencias</i>». Al igual que en otros
textos del autor, tampoco en esta obra resulta del todo fácil detectar
un único modelo de escritura, si se piensa que en sus páginas conviven
formas derivadas de distintos arquetipos y estilos literarios, que
fluctúan entre el de novela de campo y la novela de campus, la crónica o
el tratado académico (porque <i>Barra americana</i> es también un
libro muy didáctico). Tanto sería así, que se trata de una forma de
ambigüedad, de carácter tanto genérico como discursivo, que recorre de
forma transversal toda la obra, a pesar de desmentirse en momentos
puntuales de la misma. Así lo pone de manifiesto su propio índice, cuyos
epígrafes anuncian la posibilidad de un libro de viajes cuando, en
realidad, éste se diluye como libro de estilo y cuaderno de identidad
(sea literaria, docente o creativa). Como ha afirmado <b>Eloy Fernández Porta</b> en diferentes ocasiones, «<i>un estilo no es sólo un repertorio de modos y maneras; es sobre todo un dispositivo para expresar la subjetividad</i>» (<b>Fernández Porta</b>, 2008: 256).
</div>
<div class="grid_8 aligncenter" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
De este modo, los distintos relatos que componen esta obra adquieren
una continuidad que, principalmente, se debe al hecho de responder y
participar de un mismo pulso narrativo: la autoficción y, en
consecuencia, su rentabilidad literaria a la hora de constatar un tipo
de experiencia, abierta tanto a la ambigüedad como al amparo del
artificio narrativo. Es así como el autor despliega una cartografía, no
tanto geográfica como emocional, compuesta de instantes (e instantáneas)
rememorados a la luz de aquellos territorios míticos y [u]tópicos de
una América convertida en icono y <i>trademark</i> cultural. No obstante, es el extrañamiento de la voz narrativa, en concreto respecto a ciertos usos y costumbres <i>made in USA</i>, lo que le permite al lector situarse en un punto intermedio, aunque no neutro, respecto a la fascinación ante todo signo de «<i>americanidad</i>»
y aquellos reductos del imaginario europeo de los 90, respecto a ello.
Puede decirse, entonces, que la constatación de esta experiencia (la
dimensión más próxima al ejercicio de la crónica en la obra) se mantiene
en este caso a partir de la tensión entre lo que se muestra y lo que se
distorsiona (porque, cómo escribir sobre América hoy), dando lugar a un
recuerdo nostálgico y, en consecuencia, borroso, casi desgastado.<br />
<div class="grid_6 alignright mright-0">
<br /></div>
Por esta razón, la visión que prima a lo largo de la obra es la de un
espectador consciente de los prejuicios tanto de naturaleza europea
como, especialmente, española, a pesar de detenerse en los aspectos más
folk de aquello que le rodea. El propósito, cabe suponer, podría ser el
de avanzar hacia una imagen foránea de los estados (Iowa, Wisconsin…),
tratando de subrayar su respectivas cualidades de forma irónica y
controvertida, a veces, también fílmica. Esto explicaría que lo que se
encuentra en <i>Barra americana</i> no sean solamente los clichés,
sino aquello que resta más allá de las postales y las agencias de
viajes: una experiencia americana que reporta el contacto territorial en
condiciones inmejorables, una estancia académica, universitaria,
mediante la cual se organizan las pautas (y, por tanto, los contenidos)
de aquello que finalmente define el carácter de este texto.<br />
<br />
Teniendo esto en cuenta, podría decirse que de ahí deriva la
proximidad de esta obra con una narrativa de campo (y campus), así como
con las distintas direcciones que el narrador aborda en relación a la
escritura (creativa y de ficción), el ejercicio de la crítica, la teoría
literaria o la experiencia docente, incluyendo las excursiones con
fines culturales y los concursos de miss camiseta mojada. En todo caso,
la nostalgia que emerge de estas páginas no se debe únicamente a estos
agentes, sino a la proyección del narrador sobre ellos; tal y como lo
pondría de manifiesto el intercambio de citas y reflexiones en calidad
de notas a pie de página, las digresiones y la bibliografía (comentada).
Son los recursos que, como se indica en un momento de la obra, permiten
articular un tipo de relato posmoderno, pero no como tendencia de
escritura, sino como paradigma disipado y laxo, aunque clásico.<br />
<blockquote>
Este relato va a estar lleno de notas a pie de página. De
notas a pie de página, de citas y de referencias bibliográficas.
Extravagancias de la escritura (pos)moderna. Libertades de la narrativa
actual. Variedades de la hibridación genérica. Posibilidades de la
ficción (el juego de la ficción produce monstruos). Apropiación del
fragmentarismo contemporáneo.<br />
<small>— <b>García Rodríguez</b>, 2011: 117.</small></blockquote>
Si en <i>Mutatis mutandis</i> ya se intuía una tendencia a vincular distintas esferas de la actualidad literaria, a veces bajo giros irónicos, en <i>Barra americana</i> vendría a confirmarse la inclinación de <b>Javier García Rodríguez</b>
a instalarse en esa misma brecha discursiva; es decir, en aquello que
sirve de encuentro, pero también de separación, entre lo tradicional y
lo post-literario. Puede pensarse que uno de los fines de esta
estrategia es el de desmantelar, o mejor, subrayar, los motivos que en
un momento concreto pueden llevar a recibir como novedosas ciertas
formas de escritura que, en sentido estricto, no lo son tanto. Eso es
algo hacia lo que se apunta cuando se pregunta, en un momento de la
obra, si aún queda alguien por leer a <i>David Foster Wallace</i>. Una
concesión que lleva a contrastar la retórica de la pregunta con la
recepción heredada y actual del autor que es, curiosamente, la figura
con más presencia poética, formal y expresiva en la obra. Más aún, la
clave de un legado cultural ampliamente desarrollado en la trayectoria
de este autor, sea o no narrativa, que no duda en reconocer los márgenes
de esa deuda, bajo un tipo de fascinación que tiene mucho de
re-conocimiento y apropiación.<br />
<div class="grid_6 mleft-0">
<br /></div>
No por otra razón, es <i>David Foster Wallace</i> quien constituye
una de las principales referencias para la construcción y arquitectura
de la obra, tal y como se aprecia en el relato <i>El día que conocí a David Foster Wallace (Respuesta al “Acertijo Pop 9″)</i>. Un texto convertido en homenaje, pero también en un lúcido tratado de escritura posmoderna. Es de esta forma como <b>Javier García Rodríguez</b> establece un diálogo entre una y otra poética (en concreto, con <i>Entrevistas breves con hombres repulsivos</i>)
y, a su vez, una revisión de la actualidad docente, crítica y teórica
nacional, susceptible de verse sorprendida ante realizaciones, usos y
recursos literarios de tradición considerable. Por ejemplo, la cuestión
relacionada con la trama, la ausencia o no de argumento, y lo que ello
supone para la recepción favorable o negativa de una obra; la inclusión
de referencias y notas a pie de página como material idóneo para la
narración; la apropiación, el uso del fragmento o el tipo de relación
que hoy puede establecerse con la propia tradición.<br />
Lo esencial en este texto, como puede intuirse, es una inyección de
teoría, crítica y creación unida a las referencias e indicaciones
bibliográficas (abundantes, pero relativas a distintas épocas de la
historia literaria), que son algo más que relaciones de lecturas: la
expresión de un conocimiento literario, que hace de <i>Barra americana</i> un relato híbrido capaz de desdoblarse entre la sociología y la temática autoficcional.<br />
<br />
Por eso es importante detenerse en el tipo de emoción que se declina
en cada relato, ya que su articulación es la que permite acceder
finalmente a la génesis de este texto, más allá de sus epígrafes. Como
recordaba <b>Baudrillard</b> hablando de nostalgia y otra <i>América</i>, «<i>snapshots
aren´t enough. We´d need the whole film of the trip in real time,
including the unbearable heat and the music. We´d have to replay it all
from end to end</i> […]», pero: «<i>not simply for pleasure of remembering</i>» (<b>Baudrillard</b>,
1986). Puede pensarse que es en este punto donde el autor emplaza su
discurso y, por consiguiente, que aquí radica la posibilidad de esa «<i>distancia fecunda de la duda</i>» (<b>García Rodríguez</b>,
2011: 17). Quizá por ello, el autor recurre a las citas literarias y
autoriales, despejando un intercambio y confusión de papeles e intereses
musicales, literarios, fílmicos e incluso teóricos; como es todo
aquello que permitiría reconstruir el recuerdo de un pasado mitificado,
pero mitificado no por el conocido «<i>mito americano</i>», sino por cómo éste habría afectado a esa experiencia.<br />
<br />
Si <b>David Foster Wallace</b> se recibe como un claro <i>way of living</i>,
la nómina restante de autores enmarca el género, el tono y hasta
ciertos decorados, donde los personajes se convierten en atrezzo, en
útiles narrativos. Así lo muestra el filtro proporcionado por los
relatos de <b>David Lodge</b>, dirigidos a aquellas
descripciones de la vida académica americana, incidiendo especialmente
en los viajes, los encuentros y la erótica de campus; <b>David Lynch</b> o <b>Julee Cruise</b>, si se piensa en la recreación de ambientes entre fílmicos, hoteleros y musicales; o <b>Jonathan Franzen</b>,
ahora de acuerdo a una sentimentalidad americana, que resulta anodina,
pero al mismo tiempo singular: el retrato de una América que no es
América, sino la proyección de aquello que uno reclama a través de la
memoria, que es otra construcción.<br />
<blockquote>
Para cantar lo vivido, para cantar lo perdido. Para
hablar de los lugares donde una vez vivimos o donde la casualidad nos
condujo. Para recordar a quienes un día nos ofrecieron el calor de sus
palabras, el afecto de sus despedidas y el recuerdo que se convierte hoy
en memoria. Para todo ello querría yo escoger en esta soleada mañana
una mezcla imposible de vidas, una amalgama utópica de estilos (el
estilo, que es el hombre, ya se sabe), una aleación inesperada de
nombres que nunca seré.<br />
<small>— <b>García Rodríguez</b>, 2011: 33.</small></blockquote>
En relación a esto, no deja de ser llamativo que el autor cierre esta
obra con una nota en la que declara la falta de filiación del texto con
el relato de viajes, a pesar de los títulos geográficos y los estados.
Por tanto, lo que uno se encuentra en <i>Barra americana</i> son
individuos y experiencias o, si se prefiere, una identidad falsamente
americana, que se diluye a través de citas, notas al pie y personajes
que remiten, por lo general, a un mismo modo y uso verbal. Un aspecto
que vendría a confirmar la brecha entre un tipo y otro de escritura,
dado que son los relatos de viajes los que rescatan a un primer plano la
cuestión de estilo (algunos textos fueron publicados previamente) y, en
consecuencia, la transformación de una identidad que a su vez pasa por
la transformación de la propia percepción de América. Un motivo al que
uno se asoma a través de la experiencia, pero sobre todo de las
lecturas, de los relatos que conforman la fotografía y postal que
ilustra no sólo esa vivencia, sino su relación concreta con el pasado:
la de un recuerdo (una escritura) puesto en conflicto entre el ser y el
haber sido.<br />
<h6>
<span style="font-size: small;"> </span></h6>
<h6>
<span style="font-size: small;">Bibliografía</span></h6>
<b>Baudrillard, Jean</b>. <i>America</i>. London: <b>Verso</b>, 1986a.<br />
<b>Fernández Porta, Eloy</b>. <i>Homo sampler</i>. Barcelona: <b>Anagrama</b>, 2008.<br />
<b>García Rodríguez, Javier</b>. <i>Barra americana</i>. Barcelona: <b>DVD</b>, 2011.<br />
<i>— Mutatis mutandis</i>. Zaragoza: <b>Eclipsados</b>, 2009
</div>
</div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-80346064433978397622012-04-29T17:44:00.002+01:002012-05-07T18:04:43.912+01:00[24] Blog-up<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal;">
<span style="font-size: small;"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}">Mi reseña de <a href="http://www.publicaciones.uva.es/Ficheros/Noticias/86/FernandezMallo.pdf"><i>Blog Up</i></a> en Culturas del ABC de Castilla y León</span></span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}">
<span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"><span style="font-weight: normal;">28/04/2012 </span></span></h6>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4LdZPWsUwOAgLeNpX8k_faH2N-QX2AoLzZDbTFZIa9uKIvOZxbWOg8b9RM0sJaiXZP-cT0I8HfsD0sej3ETLva5Pfi5Y-l95VRlUl7wfvNlqcIRluTud_2-elroEhV7KUEI4wNbOSYY/s1600/jara+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4LdZPWsUwOAgLeNpX8k_faH2N-QX2AoLzZDbTFZIa9uKIvOZxbWOg8b9RM0sJaiXZP-cT0I8HfsD0sej3ETLva5Pfi5Y-l95VRlUl7wfvNlqcIRluTud_2-elroEhV7KUEI4wNbOSYY/s320/jara+001.jpg" width="232" /></a></div>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}">
<span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}">
<span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal;">OTRO TIPO DE COMPLEJIDAD </span></span></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; vertical-align: baseline;"> </span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: normal;">Considerando el índice y el título de
esta obra, </span><i style="font-weight: normal;">Blog up</i> <span style="font-weight: normal;">es el resultado de
una acertada compilación de textos de Agustín Fernández Mallo, todos ellos de
distinta naturaleza y origen (prensa y medios digitales, suplementos de
cultura, revistas y conferencias), entre los que priman las publicaciones
extraídas de su blog. Si esto es importante es porque supone la legitimación de
una labor de ensayo ejercida bajo demanda, producida en medios abiertos a la
dispersión, pero también al archivo digital. Por la transferencia de medios (de
la red al papel), así como por el contexto de aparición del volumen (la UVA),
se reclama para ellos otro tipo de recepción; afín a esa nómina de autores que
incluye la colección Renglón Seguido y su circuito de promoción.</span></span><span style="line-height: 150%; vertical-align: baseline;"> </span></span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}" style="font-weight: normal; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEjy_mNi6FW1Pi5MAROb_3pj5Wzx-Z3a8nGyc0mgyq0sUP_LzHyO-UYNwVMCekszjUy4aNqltDvV8P4QTrCRvYRdhp0F9tHOSoqTnsNwz0RHmSRIgncjGKRQH3-yk8aOgn-qaBlb1ehfE/s1600/blog_up.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEjy_mNi6FW1Pi5MAROb_3pj5Wzx-Z3a8nGyc0mgyq0sUP_LzHyO-UYNwVMCekszjUy4aNqltDvV8P4QTrCRvYRdhp0F9tHOSoqTnsNwz0RHmSRIgncjGKRQH3-yk8aOgn-qaBlb1ehfE/s1600/blog_up.jpg" /></a><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%; vertical-align: baseline;">Se trata, por tanto, de un volumen
útil y necesario, cuya selección (y eso es éxito de la editora) permite
apreciar al detalle el carácter de una identidad estética tan singular y
compleja como la de este autor. Salvando el problema que conlleva editar textos
cuya genealogía es digital o ajena a este conjunto, lo que se ofrece en ellos
es una mirada oblicua sobre aquello que algunos autores han denominado
textovisual. Una escritura en la que prima la intersección entre el texto y la
imagen, pero también el arte, la ciencia y la tecnología, aunque en dimensiones
semánticas diferentes.</span><span style="line-height: 150%; vertical-align: baseline;"> </span></span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}" style="font-weight: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%; vertical-align: baseline;">Sin embargo, no son solamente textos
de ensayo, sino que en ellos puede atisbarse la misma inquietud estética que en
las obras del autor, cabe pensar que como pulso interiorizado de distintas
disciplinas, tradiciones, sujetos y objetos culturales. Agentes por lo general
aislados de su carácter histórico, pero tratados con el máximo rigor. Otro tipo
de complejidad que guarda estrecha relación con la idea de red que comenta el
autor, tal y como queda expuesto en el que puede ser el texto central del
volumen: “Tiempo topológico […]”.</span><span style="line-height: 150%; vertical-align: baseline;"> </span></span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}" style="font-weight: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%; vertical-align: baseline;">Destaca, por tanto, que la generación
de pensamiento vaya unida a la propia creación (y viceversa), en relación a
formas, lenguajes y textualidades de distinta naturaleza, justamente por ser un
criterio lícito de producción. Un sentido pragmático de la creación cuya
principal cualidad no está en el origen de los materiales, sino en la
funcionalidad de los mismos, dando así lugar a otra génesis creativa: el germen
de lo poético, hoy.</span></span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}" style="font-weight: normal; text-align: justify;">
</h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}" style="text-align: right;">
<span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-weight: normal;"> </span></span></span></h6>
</div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-91962966455568509022012-02-21T01:56:00.000+00:002012-05-07T18:46:29.972+01:00[23] Tesis Doctoral<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
Esta Tesis está disponible en el repositorio Gredos de la Universidad de Salamanca.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
Toda la información está contenida en este enlace, que sirve para su publicación y cita hasta que se publique en otro medio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/goog_973821210"><br /></a></div>
<a href="http://gredos.usal.es/jspui/handle/10366/110856">http://gredos.usal.es/jspui/handle/10366/110856</a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">LITERATURA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS</span></b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">APROXIMACIÓN ESTÉTICA AL MODELO LITERARIO ESPAÑOL DE PRINCIPIOS DE SIGLO (2001-2011)</span><br />
<br />
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">JARA CALLES</span> </span></span></b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Universidad de Salamanca. Facultad de Filosofía.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Departamento de Filosofía, Lógica y Estética.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Área de Estética y Teoría de las Artes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Director, José Luis Molinuevo </span></div>
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: small;"><b>Resumen</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
En la presente tesis se aborda la idea de una Literatura de las nuevas
tecnologías, que podría quedar descrita y caracterizada por una serie
concreta de procedimientos y formas de articulación de contenidos, que
guardarían estrecha relación con el hecho de asumir las nuevas
tecnologías, y también la ciencia, como espacio de subjetivación.
Se revisa, por tanto, la operatividad del discurso teórico actual,
disponible en estos momentos; así como la posibilidad de conformar una
categoría estética a la luz de estas circunstancias de escritura. Para
ello ha sido fundamental someter la teoría a la práctica, es decir,
invertir el procedimiento de investigación habitual, tomando los textos
con el fin de generar una categoría integrada de lo tecnológico que
partiera de su propio objeto de estudio.
Ése sería el criterio de lectura e investigación de esta tesis, dado que
se revisa la posibilidad de adscribir una serie concreta de obras a un
paradigma hermenéutico, que aunque unifica la perspectiva de lectura de
los textos, permite contemplar la singularidad de cada propuesta.
Interesan, por tanto, las realizaciones coherentes y neutras en relación
a lo tecnológico, pero también aquellas que destacan justamente por
haber resuelto esta cuestión desde la superficie del problema, es decir,
estilísticamente.
Así, es a través de la noción de actitud como puede pergeñarse el
espacio y la atención que requieren estas obras, al actuar como criterio
de discriminación de unas prácticas y otras. En este sentido, hablar de
una Literatura de las nuevas tecnologías lleva a hablar al mismo tiempo
de una condición estética muy concreta, en tanto génesis creativa
inédita y forma de innovación en el espacio de escritura; es decir,
construcción, más investigación, unida a la creación.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<b>Abstract</b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">This thesis deals with the idea of literature of new technologies that
could be described and characterized by a specific set of procedures and
forms of articulation of content that would keep close relationship
with the assumption of new technologies, and also the science, as a
space of subjectivity. It reviews, therefore, the applicability of the
current theoretical discourse, available now, as well as the possibility
of creating an aesthetic category in the light of the circumstances of
writing.
For this purpose, it has been fundamental to submit the theory to
practice, in other words, reversing the normal investigation procedure,
using the texts to build an integrated category of technology that
departed from its own object of study. That would be the criterion of
reading and research of this thesis, since it reviews the possibility of
ascribing a particular set of works to a given hermeneutic paradigm
that even if it unifies the prospect of reading these texts, it takes
into consideration the uniqueness of each proposal at the same time.
Therefore, what interests is the consistent and neutral achievements in
relation to the technological, but also those that just stand out for
having resolved this issue from the surface of the problem,
stylistically. Thus, it is through the notion of attitude that the space
and attention that these works require can be perceived, acting as a
criterion of discrimination of different practices. In this sense, to
speak about literature of new technologies is to speak at the same time
about a very specific aesthetic condition, such as an unprecedented
creative genesis and form of innovation in the writing, i.e
construction, more research, coupled with creation. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<b>Agradecimientos</b></div>
<br />
Pág. 13<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-15959352318319269142012-02-21T01:20:00.001+00:002012-05-07T18:49:19.055+01:00[22] Entrevista OZ + La Tierra no es redonda<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Hace unos meses me hicieron una entrevista para La Opinión de Zamora.<br />
El motivo, Literatura de las nuevas tecnologías (Tesis Doctoral).<br />
<br />
<a href="http://www.laopiniondezamora.es/zamora/2012/02/04/editoriales-adaptarse-coexistencia-soportes/577538.html">http://www.laopiniondezamora.es/zamora/2012/02/04/editoriales-adaptarse-coexistencia-soportes/577538.html</a><br />
<br />
Más una entrevista para la radio de la Universidad de León, programa La Tierra no es redonda.<br />
<br />
<a href="http://www.ivoox.com/tierra-no-es-redonda-120202-audios-mp3_rf_1031828_1.html">http://www.ivoox.com/tierra-no-es-redonda-120202-audios-mp3_rf_1031828_1.html</a><br />
<br />
<br />
En definitiva, cosas que van saliendo y que hay que archivar.<br />
<br />
<br /></div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-71029471747931068602011-12-06T15:05:00.001+00:002012-05-07T18:52:21.249+01:00[21] Artesanía / Apropiación / Escritura / Fanzines<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfyyCXibtzs9j3ABisin-pCZPXWFW47hK5hfanmkV3bahc8HaqdK5vC3EjXtF-jl37-kO5C3zJQoUqNhRJs9E_giDyBIPoakCvHeYgF_YbNkJkRHzqjbM42WGPMDUyUuaU25GTpSNWxk/s1600/img7363.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfyyCXibtzs9j3ABisin-pCZPXWFW47hK5hfanmkV3bahc8HaqdK5vC3EjXtF-jl37-kO5C3zJQoUqNhRJs9E_giDyBIPoakCvHeYgF_YbNkJkRHzqjbM42WGPMDUyUuaU25GTpSNWxk/s320/img7363.jpg" width="291" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;">Parte(2)</span></b></div>
<div style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">
<b><br /></b><br />
<b><span style="font-size: large;">The Weird Menace </span></b></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></b></span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: small;"><b>[1] La reivindicación de un oficio: El Juguete rabioso. Un fanzine de fake, remake y ensayo ficción. Número 1, Marzo de 2011</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Porque está en la esencia del fanzine ser permeable a los
acontecimientos próximos a su materia, parece lógico que, en una época
de deterioro económico, resurja el interés por este género u otros
similares, como el <a href="http://www.sigueleyendo.es/el-corazon-de-julia/">folletín</a>, sea o no con pretensiones conceptuales. En
el caso concreto de este fanzine, lo que se aprecia es un regreso al
género, quizá como ejercicio teórico “de la falsedad”; o lo que es lo
mismo, a las circunstancias de escritura en una actualidad que no deja
de cuestionar la operatividad de términos como origen, originalidad,
propiedad y autenticidad. Como ha señalado Fernández Porta en <i>Homo sampler</i>, es en estos momentos cuando el <i>lo-tech</i> está cobrando “credibilidad, a la vez que el <i>do it Yourself </i>se presenta como una marca- ¡inequívoca!- de honestidad” (Fernández Porta, 2008: 121).</span><span style="font-size: small;"><b> </b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Trasladando esta tendencia a la escena de la creación literaria
nacional, podría decirse que su legitimación en el contexto oficial
sucedió igualmente en el interior de esta obra, publicada por Anagrama
en 2008; además desde un punto de vista ideológico, teórico, estético y
estilístico, si se piensa que el autor aprovecha la textualidad de
géneros como el fanzine, más allá de su eficacia semántica, en
conjunción con una visión ampliada del sampleado, que aparece revisado
en términos de identidad. Si esta idea es relevante es porque la
metodología unida a estas prácticas suele aparecer vinculada a un
temperamento creativo, próximo a su vez a una retórica emocional
nostálgica; puesto que bajo pretensiones de realismo estético (<i>lo-tech</i>),
recrearía realizaciones hand made sin serlo. Esto es, presentando
acabados no profesionales o manufacturados a partir de un trabajo con
dispositivos y herramientas de alta tecnología (por ejemplo, la<a href="http://blogs.alfaguara.com/fernandezmallo/proyecto-nocilla-la-pelicula/"> película</a>
del <i>Proyecto Nocilla</i>).</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSCn9jxckXEoZ_KZXM6CeOQcDIco1dvVnE25fm6RBneuqBCylEmetcixIFvTHtC88wocnf4e6CD9DtpE0xVymb4smNVMSSA8uBmON1pcOqlC987IzRE10VhSIg0-o7nB08gGJpS2mSnG4/s1600/eljugueterabioso012.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSCn9jxckXEoZ_KZXM6CeOQcDIco1dvVnE25fm6RBneuqBCylEmetcixIFvTHtC88wocnf4e6CD9DtpE0xVymb4smNVMSSA8uBmON1pcOqlC987IzRE10VhSIg0-o7nB08gGJpS2mSnG4/s200/eljugueterabioso012.jpg" width="138" /></a></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Una muestra reciente de este aspecto podría encontrarse en el primer número del fanzine <i>El juguete rabioso</i>
de Jorge Carrión. Un trabajo que fue presentado como un regreso a los
orígenes (las fotocopias), pero también como una operación nostálgica de
regreso a los proyectos amateur desarrollados en los años de
estudiante. No obstante, observada con atención, la publicación no tiene
tanto de amateur, aunque pueda considerarse “precaria” por las
exigencias del formato (en este caso, papel de bajo gramaje y
consistencia). Antes al contrario, podría hablarse de una creación de
autor, dado que constituye un ejercicio profesional cuya apariencia,
además de calculada, se intuye prevista (como en otras ocasiones, es
Robert Juan-Cantavella quien se encarga del diseño). En este sentido, el
fanzine también podría ser considerado un objeto “de lujo” (carácter
reconocido por Carrión en una nota en su <a href="http://jorgecarrion.com/2011/03/10/nuevas-noticias/">blog</a>), e incluso un fetiche
literario, si se considera el proceso editorial del proyecto, así como
su distribución y venta (por ejemplo, sin que haya exposición de los
ejemplares, como ocurre en Tipos Infames, Madrid).</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Sin embargo, por el hecho de que tanto el desorden como las
irregularidades de imagen (aquellas que no son propias de la impresión,
sino que provienen del diseño del texto) puedan llegar a resultar
excesivas por su detalle, podría decirse que este fanzine plantea en sí
mismo la posibilidad de ser considerado un fake de su propio género,
aunque sea en términos estilísticos, no así estéticos. Considerando la
época en la que se inscribe, la publicación se convierte en la muestra
de una actitud concreta frente a lo literario, que cobra sentido en
contraposición al vertiginoso ritmo de producción de novedades de la
industria editorial ante una crisis económica. Un motivo que hace que lo
más interesante de este fanzine sea la recuperación y renovación
conceptual del género, que no descansa tanto en la reproducción de los
recursos formales propios del mismo (el papel fotocopiado), como en
haber asumido su carácter y actitud inicial, punk, como modelo y medio
de expresión.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Así, y a pesar de que la tendencia editorial viene a confirmar la buena salud de prácticas como el <i>remake</i> o el <i>fake</i>
discursivo, que son tendencias con una amplia tradición, este primer
número del fanzine cobraría especial relevancia a la luz de uno de los
últimos acontecimientos del circuito literario español: la puesta en
cuestión de la legitimidad del apropiacionismo y el remake como técnicas
de construcción textual, por parte de María Kodama frente a <i>El hacedor (de Borges), Remake</i>.
Bajo este punto de vista, y aun cuando todo el fanzine está dedicado a
esta temática, conviene resaltar la presencia de dos textos que, por su
naturaleza, parecen haberse adelantado a la discusión planteada a raíz
de esta polémica. Dos relatos que no comparten los mismos
procedimientos, pero que sin embargo participan de un mismo temperamento
discursivo, como visión similar de lo literario. Los textos “El Paseo”
de Marc Caellas y “24” de Jorge Carrión, basados respectivamente en los
conceptos de edit y sampleado.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Así, el primero de los relatos recupera el concepto edit de la escena
musical, para después iniciar su traducción literaria en torno a <i>El paseo</i>
de Robert Walser. Según puede apreciarse en el fanzine, el edit
consiste en una relectura cuyo resultado es un texto renovado, aunque
claramente derivado del original. Esto es, el resultado de un proceso de
edición que puede consistir en tareas de selección, discriminación de
componentes o implementación de la pieza, con el fin de alcanzar una
actualización del texto, teniendo en cuenta un marco diferente de
recepción. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Se trata, por tanto, de un ejercicio de control sobre un texto, sea
musical, visual o literario, que se aproxima al concepto de depuración,
pero bajo una concepción flexible del término. Lo que resulta, entonces,
es una obra derivada de la anterior, a la que se accede a partir de
mecanismos de apropiación, y en la que se produce un traslado de un
procedimiento de composición musical a otro contexto, en este caso
literario. Así, el objetivo puede ser hacer más atractivo un texto de
acuerdo a ciertos imperativos de mercado; o bien llevar a término una
forma de reapasionamiento estético que, aunque parte del objeto, se
dirige fundamentalmente hacia aquello que lo singulariza, es decir,
hacia su propuesta constructiva.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Por otro lado, si se atiende a la propuesta de Carrión, “24”, puede
apreciarse cómo el autor opta por trasladar (y traducir) a lo literario
el mecanismo de apropiación y sampleado de la película <i>The clock</i>
de Christian Marclay. Para ello, y a través de la gestión de su legado
literario, Carrión sustrae diferentes extractos y citas que son, a su
vez, asépticamente apropiados. Es decir, ejerciendo un procedimiento con
el que interviene una tradición literaria de forma horizontal, sin
necesidad de representar jerarquías, como hacía Christian Marclay en su
obra. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Teniendo en cuenta el proyecto fílmico, se constata que la
complejidad de la propuesta no se debe únicamente a la pericia técnica y
estructural de la obra, sino a la noción de tiempo, que se desarrolla a
partir del concepto de duración, también utilizado como agente
expresivo. Cabe señalar, por tanto, que la película <i>The clock</i>
se singularice por el hecho de ser el procedimiento de sampleado de
clips y secuencias visuales que la integran (materiales tomados de
distintas películas); además con la peculiaridad de representar en ellas
imágenes de relojes que muestran, a su vez, horas diferentes. La
película tiene una duración de 24 horas, que son filmadas a lo largo de
la película, haciendo coincidir el tiempo de los espectadores con el
tiempo que muestran los relojes. Dicho con otras palabras, <i>The clock </i>pone en escena 24 horas sobre 24 horas; que es el motivo que posteriormente adapta Carrión en su relato, bajo el título “24”.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Sin embargo, dadas las características de cada medio, Carrión opta
por mostrar literariamente el transcurso de un día, valiéndose para ello
de citas y extractos textuales tomados de obras literarias diferentes.
Una serie de textos que aparece enunciada en el margen derecho de cada
página, en orden de sucesión; pero a pesar de lo cual la transición
entre una pieza y otra no acaba de reconocerse formalmente en el texto.
Antes al contrario, la progresión temporal del relato, es decir, la
sucesión de acontecimientos, es la que va construyendo una temporalidad
que ya no permite hablar de fragmentación discursiva, como de una sola
construcción. No se trata de una operación de corta y pega, sino de
sampleado, motivo por el cual no resulta pertinente el uso de comillas,
puesto que funcionan (pragmática y discursivamente) como un todo, y
resuelven, además, una necesidad textual concreta.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Lo que se pone de relevancia, entonces, es una estrategia de creación
que conlleva una sensibilidad estética diferente, basada en primera
instancia en un desplazamiento de los límites habituales entre
producción y consumo. Como ocurre en otros espacios no necesariamente
artísticos, el reciclado (y vaciado) de signos conforma una tesitura
creativa que poco tiene ya que ver con los principios asociados al
modelo de construcción textual posmoderno; sino que parte de una forma
natural de relación con el entorno cultural que pasa por este tipo de
procesos. Tanto sería así, que ésa es la razón por la que estas
soluciones deben más al hecho de asumir la contemporaneidad como espacio
de reflexión (qué significa crear actualmente), que al uso de unas
técnicas concretas (que es, normalmente, lo que se subraya de estos
textos).</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Se trata de la suspensión del carácter histórico de los objetos
culturales y, por tanto, del adelgazamiento de la tradición, pero sin
que esto suponga una mala práctica, un gesto deshonesto, o un mero
ejercicio estilístico, sino otro tipo de reconocimiento y actitud hacia
ello. Un término importante es el de vaciado, puesto que ya no se trata
de pensamiento irónico o de deconstrucción de una tradición, sino de una
reescritura (y apropiación) de lo al/ready made, es decir, de aquello
que hoy está disponible.</span><br />
<br />
<br />
<b>[2] La reivindicación de una actitud: 5000 Negros. Un fanzine pulp. Número Especial. Octubre de 2011</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI5Gb5SgrkqtDSG3iihyEKSsO8ElRNBPW-oAyje4sZwzv6A9UBAbb8X06bYlz1vtIPYSiMdg_o_WIKClJ_EOcHGRWqXpBt1eBPHfee-Zezr43yAKCRWc8squW_pTjx3AhsF9ozT_yXrLY/s1600/5000negros+fanzine+contracubeirta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI5Gb5SgrkqtDSG3iihyEKSsO8ElRNBPW-oAyje4sZwzv6A9UBAbb8X06bYlz1vtIPYSiMdg_o_WIKClJ_EOcHGRWqXpBt1eBPHfee-Zezr43yAKCRWc8squW_pTjx3AhsF9ozT_yXrLY/s200/5000negros+fanzine+contracubeirta.jpg" width="140" /></a></div>
Otro ejemplo que cabe mencionar, además del anterior, es el de <i>5000 Negros</i>. <i>Un fanzine pulp</i>,
también de reciente aparición. Un proyecto coordinado por Óscar Sáenz y
Violeta Hernando, que participa del carácter artesanal del género, pero
sin otorgarle el carácter exclusivo o de culto del anterior. Quizá por
ello, sus autores han optado por elaborar un fanzine en conjunción con
las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la
edición, la gestión y la promoción de contenidos; haciendo que éste
salga a la calle no únicamente al viejo estilo. Sin embargo, no cuentan
con una versión digital completa de cada número, por lo que el uso de
canales digitales de información parece destinado a la presentación,
promoción y archivo de cada publicación. Es decir, en tanto plataformas
de visibilidad (<a href="http://issuu.com/cincomilnegros/docs/5000_negros">Issuu</a>), que a su vez permiten el enlace y la movilidad
del fanzine a través de redes sociales y blogs. Por ejemplo, uno puede
encontrar y seguir a los <i>5000 Negros</i> en <a href="https://www.facebook.com/cincomilnegros?sk=info">facebook</a>, <a href="http://5000negros.blogspot.com/">blogspot</a> y
<a href="http://twitter.com/5000negros">twitter</a>, que son las tres plataformas de comunicación que los editores
utilizan para adelantar noticias, generar propuestas o descubrir rarezas
de la actualidad mediática; aunque también funcionen como zona de
ampliación de su discurso, ya que permiten la interacción con lectores,
fans y detractores (que también los tienen).<br />
<br />
Así, mientras <i>El juguete rabioso</i> se ha propuesto como un regreso al origen de la cultura fanzine a partir de una reconceptualización del género, <i>5000 Negros</i>
no niega su origen (escriben irónicamente “¿Cuántos escritores se
necesitan para escribir un fanzine?”), como tampoco su pretensión de
estilo pulp, o el gusto por la edición con características de alta
definición: cubiertas de alto gramaje, blanco y negro más colores
intensos, limpieza textual, márgenes justificados. Se trata de un
regreso al formato <i>pulp</i>, pero como proyecto de creación que,
sin embargo, no debe tanto a las tendencias (ahora que ha regresado el
gusto por lo retro y todo aquello que contenga ecos de revival) como a
una voluntad de escritura y creación conjunta.<br />
<br />
Tal y como se definen, <i>5000 Negros</i> es una publicación
abierta al intercambio creativo, también espontáneo (cuentan con
colaboraciones de Alberto Olmos, Javier Calvo, Cristina Fallarás o
Javier Avilés), a la generación de relatos e historietas pulp y, sobre
todo, a los contenidos (sean relatos o ilustraciones) bizarros. Una
serie de coordenadas estilísticas que hacen de este fanzine no sólo una
publicación atractiva, sino también muy gamberra y desenfadada. De
hecho, y porque así lo obliga su carácter, unido a las licencias que
permite un género como éste, hasta la fecha han dado salida a textos con
dosis variantes de obscenidad, humor y provocación; que contrastan, por
otro lado, con la moderación formal del diseño de cada número. Es
decir, con la depuración de los excesos que en ocasiones parecen
protagonizar (e identificar) a los fanzines, quizá con el fin de
favorecer la lectura y apreciación de cada texto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEsJfuH07ndtF1lGeN1IXfkOLRok1MEYm8YfCO5uVxH8o_y0jBYL3ONHCxcImnCrXgRB9sH7JE_DaLDqOxBn3HP6dAyDKW30UXu5gOnZDHgaXKypJEDz5H7J4kKmIyvMnphvdUQigk81o/s1600/kodama_remake.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEsJfuH07ndtF1lGeN1IXfkOLRok1MEYm8YfCO5uVxH8o_y0jBYL3ONHCxcImnCrXgRB9sH7JE_DaLDqOxBn3HP6dAyDKW30UXu5gOnZDHgaXKypJEDz5H7J4kKmIyvMnphvdUQigk81o/s200/kodama_remake.jpg" width="140" /></a></div>
Así, el cuidado en la elaboración del fanzine pone de relieve dos
aspectos no siempre relacionados, como son el de la profesionalidad de
la publicación, un ejemplo de compromiso con el proyecto, más la
“precariedad” asociada a este tipo de géneros. Dicho de otra forma, su
desarrollo, distribución y éxito dependen fundamentalmente del trabajo y
la gestión de sus editores, así como del rendimiento de cada lote de
publicaciones. Sin embargo, a pesar de no llevar mucho tiempo en
librerías, la publicación no ha pasado inadvertida. Por diversas
circunstancias, fanzine wars incluidas, su presencia se ha hecho cada
vez más notable, aunque podría decirse que la consolidación del proyecto
ha tenido lugar con el número especial dedicado a la elaboración de un
remake de otro remake. El <i>Kodama Remake</i>, en tanto contestación y
gesto de desaprobación frente a la polémica desatada por la heredera de
los derechos de la obra de Borges ante el escritor Agustín Fernández
Mallo. Una iniciativa que, además de verse avalada por la independencia y
la libertad del género, ha servido para dar solución creativa a una
cuestión no poco compleja, como es la legitimidad del apropiacionismo
por un lado y, por otro, su coste legal.<br />
<br />
Si se recuerda, este caso dio lugar a reacciones muy distintas, entre
las cuales destaca la redacción de una carta de apoyo al autor por
parte de Miguel Espigado. Un texto escrito con cierta urgencia (así lo
requería la noticia, por otro lado), que en apenas unos días contó con
el aval de numerosas firmas de autores, lectores y críticos, unidos de
esa forma a la protesta. Un gesto al que también se sumaron numerosos
medios de prensa, que además de dar cuenta de la noticia, difundieron
parte de la carta y de las firmas compiladas, como muestra de un
criterio que no sólo denunciaba la postura de Kodama, sino que
reivindicaba la labor creativa de Fernández Mallo en cuanto tal.<br />
<br />
Así, aparecieron artículos firmados por Villoro, Germán Sierra,
Fernández Porta, o David Torres, que fueron relevantes por el hecho de
basarse en aspectos relativos a la construcción de la obra de Fernández
Mallo, y no tanto en las intenciones del autor. Si es importarte
subrayar este aspecto, es porque esta polémica dio lugar a discursos más
centrados en conmover una conciencia que en el análisis de lo que
estaba sucediendo, que tenía una dimensión estética, pero también una
dimensión jurídica y legal. Quizá por ello, una de las respuestas más
solventes sea la de este fanzine, puesto que abordó la cuestión sin ese
tipo de lastres y, sobre todo, sin los condicionamientos propios de otro
tipo de medios; compilando también algunas de esas firmas, pero sobre
todo aportando textos inéditos de otros muchos autores. De ese modo, uno
encuentra entre estas páginas entradas de blogs, cartas de protesta,
artículos y collages, así como textos de creación e ilustración que,
como el hacedor, juegan a la mixtura y la apropiación de imágenes y
referentes.<br />
<br />
Ya que es un Kodama remake, puede entenderse el elemento más
recurrente, aunque sea alegóricamente, tanto como la presencia de
variaciones, remakes y reescrituras de textos de Borges, como hacen los
autores Mauro Roa, Francisco Javier Pérez o Doménico Chiappe. Unos
textos que vendrían a poner en claro la legitimidad de mantener una
relación favorable con la tradición, que por lo mismo sume, en lugar de
restar. Una idea muy próxima al modelo de pensamiento “de segunda mano”
que expresaba Luis Macías en la película del <i>Proyecto Nocilla</i>,
en tanto estrategia que apuntaba hacia formas de gestión de la
información más flexibles y abiertas. Así, y aunque el aparato legal no
siempre lo refleje, prácticas como la apropiación y el remake
constituyen en estos momentos mecanismos de creación no sólo legítimos,
sino ampliamente legitimados por el imaginario social. <br />
<br />
Como ha apuntado Fernández Porta, el problema que plantea esta
polémica tiene más que ver con cuestiones estéticas que con la propia
legislación, que en lo que a ello respecta resulta, si no obsoleta,
fuera de tiempo. Viendo las consecuencias que su aplicación ha tenido en
una trayectoria creativa como la de Agustín Fernández Mallo, no parece
un exceso diagnosticar cierto retraso cultural; primero por estar
juzgándose una conciencia creativa como si fuera una técnica
intercambiable y, segundo, por apelar a criterios difícilmente
sostenibles en relación a la propuesta estética de <i>El Hacedor (de Borges), Remake</i>.
Se ha hablado de “un modo obsoleto de entender lo que es una marca”
(Germán Sierra), pero sobre todo parece un modo obsoleto de entender lo
literario ahora. Sin embargo, se trata de un caso lamentable que quizá
sirva como revulsivo ante un problema cada vez más agresivo en relación
al tratamiento de la creación contemporánea, como son los derechos de
los autores frente a la gestión de los derechos de autor. Por lo que
puede entenderse la relevancia de que un fanzine haya asumido temática y
críticamente esta polémica, incluso participando del mismo ejercicio de
vaciado y apropiación de Borges, atendiendo para ello a su
disponibilidad en forma de tradición. Pues, al fin y al cabo, su
respaldo intertextual sucede más allá de la cita visible. <br />
<br />
Por último, lo que se constata con esta tendencia artesanal es la
operatividad y legitimidad de una ética muy concreta, cuyas coordenadas
estéticas aún están pendientes de escritura legal. Sobre todo por
tratarse de contextos en los que ya no importa tanto el origen como la
funcionalidad de los materiales. Un giro cualitativo que evidencia la
brecha actual entre las nociones de estrategia y actitud, fundamental
para poder apreciar una forma distinta de percepción y de relación con
el entorno como es ésta.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br />
<br />
Notas:<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">FERNÁNDEZ PORTA, Eloy (2008), Homo sampler. Barcelona: Anagrama<br />
MARANDOLA, Marco (2005), ¿Un nuevo derecho de autor? Introducción al
copyflet, acceso abierto y creative commons. Barcelona: Derechos de
autor.<br />
VARELA, Juan (2010), “La propiedad ya no importa”, Público, 26/12/2010</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Imágenes:</span><br />
<span style="font-size: x-small;"> </span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Mercedes Díaz Villarías</span><br />
<span style="font-size: x-small;">El Juguete rabioso 1</span><br />
<span style="font-size: x-small;">5000 Negros Fanzine</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Económicos. Catálogo </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
</div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-38814482545238695532011-12-05T19:33:00.004+00:002012-05-07T18:54:06.669+01:00[20] Artesanía / Apropiación / Escritura / Fanzines<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-RF-PmVmsJzgnCrJg7wSVcdDId-tFFIGfkDKOCUh6CyqXvcZiZ-Rqqwb67ciPT6AMCfzLzC7ghmnktYd94Ky-zIiobZBK0sOc7HLIXhLddOvLOIPWJLRK52GhaeI2yEOr22vPYjOBCo/s1600/img7363.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-RF-PmVmsJzgnCrJg7wSVcdDId-tFFIGfkDKOCUh6CyqXvcZiZ-Rqqwb67ciPT6AMCfzLzC7ghmnktYd94Ky-zIiobZBK0sOc7HLIXhLddOvLOIPWJLRK52GhaeI2yEOr22vPYjOBCo/s320/img7363.jpg" width="289" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: courier new; font-size: large; font-weight: bold;">Tendencias de una nueva artesanía literaria:<span style="font-size: large;"> la apropiación revisada desde la escritura de fanzines</span></span></div>
<br />
<span style="font-family: courier new;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Texto </span></span></span><span style="font-family: courier new;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">originalmente publicado en <a href="http://salonkritik.net/10-11/2011/12/tendencias_de_una_nueva_artesa.php#more">SalonKritik </a></span></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Parte (1)</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Como ha podido comprobarse en los últimos años, es frecuente que tanto
críticos como creadores anoten la emergencia de una nueva cultura <i>del uso</i>
(pero de un uso parcialmente artesanal, en un sentido estricto del
término), en ocasiones asimilada a los discursos derivados de la lógica
DIY, la noción de autogestión. Teniendo en cuenta la reciente aparición
de autoediciones, libros de artista, obras numeradas, publicaciones sin
tirada <i>offset </i>y fanzines de distinta naturaleza, parece estar
confirmándose una pulsión alternativa (no regresiva ni antitética) a la
impuesta por las instancias de mercado y de publicación actuales. Un <i>revival</i>
de los modelos de manufactura y artesanía editorial previos, que sin
embargo no implica una creación al margen de la tecnología y los medios
actuales de difusión y distribución de contenidos. Antes al contrario,
parece consistir en el aprovechamiento del carácter híbrido propio de
esta época (pensando en el diseño, pero también en la posibilidad de
creaciones poliestéticas, en la convergencia de distintas
textualidades). Lo cual, a su vez, habría generado una oferta y una
demanda de este tipo de productos, por lo general en constante
definición e implementación. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWLeyHinoj1_mp0aqnWWeolzpM3fgDH4AzhIg2SJgPCzCHvRgRf489INnrR6oJAoh4hCRKniBlaGqjC1xzs2w8cQl3MZPZ_R663iZSyC5j4S9_E4yByQImimUTVYT4akvm63grBc_HtB4/s1600/economicos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWLeyHinoj1_mp0aqnWWeolzpM3fgDH4AzhIg2SJgPCzCHvRgRf489INnrR6oJAoh4hCRKniBlaGqjC1xzs2w8cQl3MZPZ_R663iZSyC5j4S9_E4yByQImimUTVYT4akvm63grBc_HtB4/s1600/economicos.jpg" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Así ha ocurrido con la recuperación de la idea de oficio, pero también
de ciertas formas y formatos tradicionales adaptados a los requisitos
que conlleva la creación en estos momentos. Puede pensarse en las
ediciones numeradas o generadas bajo demanda, o en la emergencia de
publicaciones <i>zine</i> de carácter literario y creativo; e incluso
en la utilización de este género en contextos tradicionalmente ajenos al
mismo. Así quedó demostrado con el catálogo <i>ECONÓMICOS</i> de la
exposición realizada en el MNCARS, en 2011, de Efrén Álvarez, que fue
presentado como un fanzine, porque así lo exigía el propio proyecto (y
discurso) del autor. Un formato hoy revalorizado, que además funciona
como laboratorio o antesala de aquello que convulsa la escena literaria
en un determinado momento (tanto es así, que por el hecho de
autogestionarse y contar con menos constricciones editoriales y de
periodicidad, pueden aparecer en tiempos más breves, agilizando de esa
manera los contenidos, pero también la actualidad de los mismos). </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">En este sentido, puede hablarse de un regreso al viejo estilo (tal y
como ocurriría con el pulso retro de algunas vertientes relacionadas con
la moda o el diseño de interiores), si bien estas prácticas no siempre
conllevan una minusvalía estética, es decir, una descarga esteticista.
¿Puede hablarse de nostalgia? Tal vez, pero no de falta de medios o
herramientas técnicas y tecnológicas, puesto que este tipo de soluciones
constituye una posibilidad más para la construcción de un discurso en
estos momentos. No obstante, ésa sería la razón por la que a menudo
estas obras van unidas a un carácter próximo al fetiche o al estatus de
culto, cuando dependería sobre todo de la coherencia que se alcance su
solución discursiva.</span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Lo que se quiere decir con esto es que la recuperación de un proceso
artesanal ya no implica, o al menos no por necesidad, situarse al margen
de los avances técnicos y tecnológicos (como tampoco de las exigencias
del mercado); sino asumir esos factores como contexto natural de
creación y, por tanto, como posibilidad favorable para la misma.
Teniendo esto en cuenta, resulta pertinente considerar la dimensión
pragmática ligada a estas prácticas, que a pesar de ser permeables a las
tendencias creativas de la actualidad, no siempre asumen los
condicionamientos de su industria, que en lugar de facilitar el proceso
de publicación, lo extienden hasta la (posible) obsolescencia de la
propuesta. En este sentido, cabe hablar de un circuito más flexible de
producción, edición, distribución y promoción de una obra, que
centraliza en un sujeto (o varios, pero siempre escasos) el programa de
trabajo. Si esto es posible, es por la voluntad personal de creación,
pero también por el hecho de que cada vez son más las herramientas de
edición y maquetación disponibles en la red de forma gratuita. Son
plataformas <i>on line</i> de autoedición, aplicaciones de
implementación textual o herramientas para la incorporación de nuevas y
diferentes textualidades; que además de facilitar el procedimiento de
trabajo, se acomodan a una forma distinta de temperamento creativo o, si
se prefiere, a condiciones estéticas basadas en ese tipo de
estrategias.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWiRwWavDvY3d7Q4fGVJo0_Eb-ooG14rLdGqTSCuByHwGD8HKUNPtN1W7T7RDxzuqUm93LeM_FTERIk8qFXmcPozZphcc8xtBPtORrm7LQrRHZFFGwJO1BPln3CLhMKXwwAOg29Yjhtpk/s1600/320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWiRwWavDvY3d7Q4fGVJo0_Eb-ooG14rLdGqTSCuByHwGD8HKUNPtN1W7T7RDxzuqUm93LeM_FTERIk8qFXmcPozZphcc8xtBPtORrm7LQrRHZFFGwJO1BPln3CLhMKXwwAOg29Yjhtpk/s200/320.jpg" width="123" /></a>Puede pensarse, entonces, que lo que se plantea a la luz de estas
circunstancias no es la resolución de una dificultad (por ejemplo, de
acceso al mercado editorial), sino una actitud creativa que, por basarse
principalmente en la autogestión, permite hablar de singularidad, pero
sobre todo de independencia estética. Uno de los casos más recientes es
el de la obra <i>THIS IS YOUR HOME NOW</i> (<a href="http://www.lulu.com/product/tapa-blanda/this-is-your-home-now/18718337">Autoedición</a>, 2011) de
Mercedes Díaz Villarías, generada al margen de la cadena habitual de
edición, publicación y distribución de un texto. Pero también <i>Un hombre cae de un edificio</i>
(<a href="http://unhombrecaedeunedificio.com/blog/">Autoedición</a>, 2011) de Raúl Quirós, donde además la tecnología aparece
incorporada estructuralmente en la obra, y no únicamente para su
elaboración y gestión editorial. Es decir, más manufactura, pero a
través de una lectura ampliada (o extendida) del término. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Lo que cabe imaginar, por otro lado, es que la combinación de estos
factores puede llevar, en ocasiones, a la revisión de la normativa
actual sobre la gestión de los derechos de propiedad intelectual; sobre
todo en proyectos en los que los procesos de manufactura y sampleado son
los propios contenidos. Pues es al profundizar en la lógica de estos
mecanismos, cuando surgen cuestiones como la necesidad de desarrollar y
gestionar licencias más flexibles (o bien de actualizar las ya
existentes); de forma que resulten menos constrictoras y, por tanto, más
adecuadas a los mecanismos de producción y consumo del discurso
cultural propio de estos momentos. Dicho de otra forma, se trata de
convertir la propiedad intelectual en un código más permeable a su
propio tiempo y, por tanto, más próximo a las necesidades de obras que
se basan en la apropiación de contenidos, la cita, el remake o la
postproducción de materiales ya existentes. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Si esto es algo habitual, aceptado y celebrado en otros ámbitos de
creación (a pesar de que aún haya notables excepciones) no se entiende
que la ley de la propiedad intelectual siga sin manifestar apoyo alguno
hacia la posibilidad de una gestión abierta del legado cultural. Se
intuye, por tanto, que no se trata solamente de una cuestión de
derechos, sino del negocio derivado de ello, puesto que hablar de una
modificación de la ley de propiedad intelectual no conlleva (o no por
defecto) la supresión de esos derechos. A este respecto, conviene
mencionar que lo interesante de esta situación es que la demanda de
cambio no se debe a una ocurrencia puntual, sino a la expresión de una
necesidad puesta de manifiesto de forma conjunta por autores, espacios
de creación, modelos de trabajo, y medios; ya que con el tiempo habrían
ido surgiendo muestras favorables de modelos de creación, gestión y
negocio basados en estas otras coordenadas (e incluso en relación a la
financiación de proyectos –<i>crowdfunding</i>– de forma participativa y abierta).</span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Como apuntaba Juan Varela en un artículo titulado “La propiedad ya no
importa” (Público, 2010), en la actualidad hacen faltan nuevos modelos
de mercado, puesto que “hay negocio. Pero no el de siempre”; quizá
porque lo que ha cambiado en estos años es la relación que se tiene con
los objetos de consumo y, por tanto, con la propia gestión del legado
cultural, al que ya no se accede (ni se asimila) del mismo modo. En este
sentido, y porque la práctica suele gozar de mayor agilidad que la
teoría, una parte significativa de la creación literaria de estos
momentos vendría a legitimar no sólo estas coordenadas, sino el hecho de
que se hayan convertido en matriz de una actitud estética, cuya
relevancia no se debe tanto a los procedimientos de creación utilizados
(que no constituyen una novedad <i>per se</i>), como a la constatación, a través de ello, de una nueva génesis creativa.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">[...] </span></b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: courier new;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span></span></span><span style="font-family: courier new; font-weight: bold;"><br /></span></div>
</div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-68034564784698746332011-12-02T16:44:00.005+00:002012-05-07T18:56:03.698+01:00[19] Contornos de la narrativa española actual<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkYM6toUMU6rOz3MNppvT64RZMnV5vcUUU0gvdfaqNaZbEWOyt_sB4oOBv1S-FDrssSVE_lXkupNow47m0bYCyTITqFm76WU9nvLNq3JobLX2dEo3SBxnyzrj4TjpU_vEO5TajzsHBfQ/s1600/521551.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681574219671482002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkYM6toUMU6rOz3MNppvT64RZMnV5vcUUU0gvdfaqNaZbEWOyt_sB4oOBv1S-FDrssSVE_lXkupNow47m0bYCyTITqFm76WU9nvLNq3JobLX2dEo3SBxnyzrj4TjpU_vEO5TajzsHBfQ/s320/521551.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 195px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 129px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"><span style="font-family: georgia;">En <a href="http://www5.uva.es/castilla/"><span style="font-style: italic;">Castilla</span></a>, Revista de estudios literarios de la Universidad de Valladolid, se publicó hace unas semanas un artículo sobre la obra colectiva <span style="font-style: italic;">Contornos de la narrativa española actual (2000-2010)</span>, coordinada por Palmar Álvarez Blanco y Toni Dorca.</span></span><br />
<span style="font-size: 85%;"><br /><span style="font-family: georgia;">En concreto, la obra se articula en torno a dos bloques temáticos, críticos y creadores, a pesar de que no siempre quede así aclarado el carácter de los artículos. No obstante, se trata de un volumen cuyo objetivo es la revisión integral de las circunstancias próximas a la creación narrativa en España, tomando como punto de referencia un marco cronológico caracterizado por importantes y diversas transformaciones estructurales.<br /><br />Como puede intuirse, es un proyecto ambicioso, que por lo mismo requiere articular un amplio conocimiento de las formas de producción del discurso literario en ese periodo; pero también una pluralidad de direcciones estéticas, temáticas, genéricas, técnicas y promocionales; igualmente pertinentes a la hora de adoptar esa perspectiva.<br /><br />El artículo, con mi lectura sobre el volumen, puede encontrarse en el número 2 de la revista, año 2011.<br />También <a href="http://www5.uva.es/castilla/wp/wp-content/uploads/2011/10/19.-J.C..pdf">aquí</a>.<br /><br /><br /></span></span></div>
</div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7973398982981702455.post-27994153600947571952011-05-17T11:04:00.007+01:002012-05-07T18:58:55.106+01:00[18] eppur si muove<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: courier new; font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">RED</span>ACCIONES</span><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlf9qQ0Vovx-ZnnLQTJrVGB7DLWnh3rWf3ZqtH6mYE2IM038hon85p9OZyWSn5OjTTOM-UCPdBsA_2Wb6LHwrsRM0vGNOa78L73-DbQhJ9RfaWgRXR6RwKRlvDCrwJ8bldRnd28Wy9i4/s1600/cubierta.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607625604112837666" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlf9qQ0Vovx-ZnnLQTJrVGB7DLWnh3rWf3ZqtH6mYE2IM038hon85p9OZyWSn5OjTTOM-UCPdBsA_2Wb6LHwrsRM0vGNOa78L73-DbQhJ9RfaWgRXR6RwKRlvDCrwJ8bldRnd28Wy9i4/s320/cubierta.jpg" style="float: left; height: 213px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 145px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 85%;"><span style="font-family: georgia;">Acaba de aparecer este libro colectivo, </span><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;">Red</span><span style="font-family: georgia;">acciones (Caslon, 2011), en el que participo con un capítulo a propósito de la idea de literatura de las nuevas tecnologías que se ha perfilado también en este blog.<br /><br /> </span></span><br />
<span style="font-size: 85%;"><span style="font-family: georgia;"> Reproduzco el índice de contenidos:</span><br /><br /><span style="font-family: georgia;">-Mallas de protección. La codificación del yo en la Era Comunicativa [Ernesto Castro]</span><br /><br /><span style="font-family: georgia;">-Necesidades -en plural- ante una literatura de las nuevas tecnologías [Jara Calles]</span><br /><br /><span style="font-family: georgia;">-Nocilla Sessions [Miguel Espigado]</span><br /><br /><span style="font-family: georgia;">-¿De dónde ha salido toda esa gente? </span><span style="font-family: georgia; font-style: italic;">The Vampire in the Hole</span><span style="font-family: georgia;"> y </span><span style="font-family: georgia; font-style: italic;">Un hombre cae de un edificio.com</span><span style="font-family: georgia;"> como nueva forma de producir cine y literatura en red [Raúl Quirós]</span></span><br />
<br />
<br />
Del prólogo a la obra se ha encargado Vicente Luis Mora,<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Antes, todo esto era campo</span><br />
<span style="font-size: 85%;"><br />[extractos]<br /><br />Estamos en un momento histórico en el que pensar es más complicado que nunca. No solo porque contemplamos como ángeles de la Historia miles de años de pensamiento admirable a nuestras espaldas, sino porque cada vez es más complicado saber <span style="font-style: italic;">para qué</span> (¿para quién?) pensamos. [...] Sin salir de este texto, Ernesto Castro describe la <span style="font-style: italic;">espectralización </span>del yo contemporáneo, su parcial conversión en fantasma virtual (si bien un fantasma deseante), mientras Jara Calles recuerda al sujeto <span style="font-style: italic;">radicante</span> de Bourriaud, caracterizado por oscilaciones y disociaciones. ¿Para revigorizar las prácticas artísticas? Pero si Miguel Espigado nos hará ver más adelante que carecemos de una terminología apropiada para ciertos fenómenos estéticos, y Raúl Quirós plasmará las terribles resistencias del mercado a los cambios...<br /><br />[...] El trabajo de cada uno de estos ensayistas es muy diferente. Sus referencias también son distintas, no hay un solo autor citado por todos. Sería complicado buscar nexos de unión entre ellos, aunque creo encontrar uno. la preocupación por el concepto de <span style="font-style: italic;">reconocimiento</span>.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 85%;">Dejo también <a href="http://caslonlibros.com/catalogo/redacciones/">la web</a> de la editorial</span><br />
<br />
<span style="font-size: 85%;">____ es un honor haber trabajado con todos ellos en este proyecto.</span><br />
<br /></div>
</div>Jara Calleshttp://www.blogger.com/profile/01594981725811564677noreply@blogger.com2